（一）、在少海新城建造胶州“中国秧歌欢乐谷”
1、打造胶州“中国秧歌欢乐谷”的时代背景
二十一世纪，胶州的旅游发展已经进入了一个前所未有的大时代背景。
青岛作为中国北方的沿海重镇，地处山东半岛前沿，背依潜力丰厚的沿黄经济带、直面浩瀚的太平洋、北望环渤海经济圈、南向江浙大城市群，具备天然的地理空间优势和经济空间优势。青岛——一个现代化的国际大城市框架日渐明朗，一个富有特色的大城市圈正逐步从蓝图变为现实。“大青岛”城市圈的形成，使得“大青岛”旅游产业的发展坐标正在重新标定，这是一次前所未有的跨越，将加速胶州旅游业的重组。
目前，“大青岛”旅游产业已经形成了以滨海旅游为主，度假旅游、专项旅游不断发展的产品结构，已经形成了全国知名的滨海旅游度假目的地和滨海旅游度假天堂。在今年确定的51个重点旅游项目中，有80%以上的项目在周边五市三区，即墨的港中旅海泉湾、胶州的少海新城、胶南的今典红树林、平度的茶山风景区、莱西的姜山湿地等项目，形成了旅游大项目全面开花的态势。
但是，长期以来，“大青岛”旅游产业还是以滨海度假旅游为主，旅游功能结构还比较单一，文化旅游资源并没有充分利用起来，一些文化旅游开发项目偏小且没有形成规模与气候。在纳入“大青岛”城市圈的几个城市中，无论是青岛城区、即墨市、平度市、胶南市、莱西市，甚至是周边的烟台、日照等地，这些城市在旅游产业上形态雷同、功能单一，也没有形成具有鲜明主题的文化旅游目的地，不能承载有效截留“大青岛”城市圈客源的要求， “大青岛”城市圈的后花园还未形成。这就制约了“大青岛”旅游产业发展的空间。所以“大青岛”城市圈急需一个具有规模性、主题性、文化性、高端性的文化旅游项目地和旅游后花园来承担“大青岛”旅游产业的发展。
这就为“大青岛”城市圈旅游产业留下了一个空白和机遇，这就要求“大青岛”城市圈的城市要将大青岛旅游产业发展的视野扩展于自身的文化特色，为大青岛构画出一幅新的蓝图、新的框架。谁率先抓住了这个大机遇，谁就率先掌握了成为“大青岛后花园”的主动权，谁就率先赢得了“拥湾时代”旅游发展的先机。
而胶州的旅游大环境已经构成了“大青岛”城市圈上无可比拟的区位优势、文化优势和旅游发展潜力。“拥湾时代”的胶州旅游将产生一种巨大的力量，这种巨大力量将使胶州成为名副其实的大青岛城市圈的“后花园”，更将把胶州旅游推向更为广阔的舞台，成为“拥湾时代”“大青岛”城市圈旅游发展的领头羊。
胶州“中国秧歌欢乐谷”的建设，正是从这种“大青岛”旅游发展的大趋势、大走向着手，顺应“大青岛”旅游发展的潮流，以中国秧歌文化伟大传承与复兴为使命，以打造“大青岛的后花园”为目标，以“世界秧歌狂欢之都”城市主题文化确立为契机，进行谋划和建设的一项世纪工程。
所以，胶州作为中国秧歌文化的高地，只有打造好“中国秧歌欢乐谷”，把秧歌主题文化的优势放大、升华，通过秧歌主题文化的最大整合、秧歌主题文化景观矩阵的恢宏打造，才能使胶州在最短的时间内把旅游产业做大、做强、做精、做优，使胶州成为“大青岛”城市圈的旅游高地和文化地标，从而把胶州推向世界，让世界为之瞩目。
（1）、区位分析
新形势下的“大青岛”城市圈旅游大发展，首当其冲的就是胶州市的旅游发展的机遇。胶州区位优势显著，交通发达。胶州距离青岛港35公里，黄岛前湾港30公里，距离流亭国际机场25公里。胶济、胶黄、胶新铁路、胶济客专横贯境内，济青、环胶州湾、同三、青红高速公路、204国道纵横交错。随着青岛大桥的开通，胶州到青岛更仅仅需要十五分钟的时间，加速了胶-青城市一体化的进程。
当下的胶州，三大发展平台快速推进，城区由此扩大两三倍，快速跃向东南海滨，初具中等城市框架雏形，是全力打造“环湾保护、拥湾发展”核心圈层重要一极。尤其是伴随海湾大桥、双积路等环湾交通网络的完善，该市在承东接西、辐射周边上独具先天优势，已具备承载大项目的条件。
从区位上来讲，胶州不仅是是“大青岛”的繁华城市圈中的文化旅游区之一，不仅辐射大青岛城市群，而且影响韩国、日本等发达国家城市群。在天时地利人和之下，胶州正呈现出不可估量的发展潜力，它犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在“大青岛”城市圈版图之上，镶嵌在大亚洲城市群的版图之上。
所以，“大青岛”城市圈中，胶州已经成为关键角色和轴心地带，胶州的旅游大环境也迎来“拥湾时代”，这是一个更好地融入“大青岛”城市圈旅游发展的绝佳平台，这将为胶州旅游新版图带来很多新的发展机遇。正是这种特有的区位资源优势，造就了胶州在打造“中国秧歌欢乐谷”项目中的无可替代的地位和作用。
（2）、文化分析
“先有胶州湾，后有大青岛”。胶州是华夏文明发祥地之一，历史悠久, 文化灿烂，素有“金胶州”之美称。4000多年的历史，让胶州文化厚重久远、灿烂辉煌。翻开胶州的每一页历史，无不闪耀着中华文明的智慧光芒。追溯历史的长河，胶州无疑是“大青岛”城市圈的历史母体。可以说，在“大青岛”城市圈中，没有一个城市可以像胶州这样拥有如此悠久的历史，可以融合这么多的文化资源。尤其是胶州的秧歌文化，无论从主题到形式，从内容到规模，已经形成了深厚的中国秧歌文化底蕴，浓烈的中国秧歌文化情调，亮丽的中国秧歌风采，成为胶州面向世界最亮丽的城市名片。胶州正渐渐成为“天下秧歌朝拜的圣地”。
胶州只有打造“中国秧歌欢乐谷”才能放大胶州的特色文化优势；只有打造“中国秧歌欢乐谷”才能使秧歌文化在胶州更加熠熠生辉；只有打造“中国秧歌欢乐谷”，才能把胶州铸就成世界名牌城市；只有打造“中国秧歌欢乐谷”才能让“天下秧歌朝拜的圣地”和“世界秧歌狂欢之都”绽放出夺目光芒。
（3）、市场分析
青岛作为知名旅游城市， 2010年青岛市力争全年旅游业增加值增长15%，旅游总收入达到545亿元。增长12%，接待国内游客4300万人次，增长11%，接待入境游客108万人次，增长8%。
作为胶州旅游产业的市场依托，青岛为其提供了各类客源，包括青岛市游客、来青岛旅游的国内游客和海外游客。面对青岛这个区域内最大最成熟的旅游客源市场，胶州市全力打造“大青岛后花园”，将会吸引更多的青岛游客来胶州休闲旅游。所以，我们要在胶州打造文化旅游新板块，来填补大青岛地区的这个空白，将青岛的游客吸引到胶州来，为胶州创造更多的效益，更响亮的品牌。
青岛这个区域内最大最成熟的旅游客源市场，为“中国秧歌欢乐谷”的建设提供了难得的大空间和大机遇。
（4）、旅游发展分析
长期以来，在青岛的各种旅游规划文件中，对胶州旅游涉及很少，属于青岛旅游的“第三世界”、甚至“第四世界”，旅游目的地形象还没有形成。这与胶州旅游缺少大项目、特色项目、亮点项目和宣传力度不够时分不开的。对此，胶州市为了解决这胶州旅游发展的瓶颈问题，从打造“实力胶州、人文胶州、效率胶州、和谐胶州”的高度出发，在“十一五”旅游发展规划提出了：“……要本着‘实力胶州、人文胶州、效率胶州、和谐胶州’的大思路，着力‘开发大项目、发展大旅游、开拓大市场、构建大产业’…… ”的战略举措；“十一五”文化事业发展规划也提出了“……建设一批档次高、规模大、功能全、具有胶州特色的标志性文化设施……”
为此，胶州以大青岛市场为核心，立足胶州，拓展周边，吸引国际，以“文化建设与旅游开发一体化化、环境建设与旅游开发一体化，城市建设与旅游开发一体化，生态建设与旅游开发一体化，经济建设与旅游开发一体化，工业园建设与旅游开发一体化”这样大旅游为着眼点，将旅游业提升到产业和社会大系统的角度进行深度规划，推动旅游产业的深度发展，做足做大旅游产业这篇大文章，真正把旅游业作为一个带动性很强的产业来开发，构筑大旅游格局，全力打造环湾游（休）憩带（区），重点建设“大青岛后花园”。
实践证明， 胶州市是大青岛城市圈最具影响力、最具文化内涵、最有发展潜力的区域。因此，我们必须要利用胶州市的优势，构建“大青岛后花园”，发挥胶州旅游文化资源整体性优势，把不平衡的区域旅游发展态势变成合理的发展梯度关系，为胶——青区域旅游强势合作打下坚实的基础。只有这样，才能更好地突出胶州的特色资源优势，坚持与青岛的错位发展，形成旅游资源与旅游市场优势互补的良性发展格局。
所以，胶州市政府顺应大青岛城市圈旅游产业发展的新趋势，提出了建设“大青岛后花园”的战略部署，并把这一战略作为全市旅游业乃至第三产业发展的重点，是胶州融入大青岛旅游产业带，将胶州打造成大青岛黄金旅游线上的一颗明珠，已然成为胶州经济社会发展的现实之需、迫切之求、当务之急。
以此为契机，胶州启动了打造少海新城的宏大战略。胶州少海新城，作为青岛“率先启动六片、重点规划四区”其中重要的一“片”，作为胶州市经济建设三大发展平台之一，率先规划、科学发展，着力构建休闲特色城区发展平台，建造了中国秧歌城、水上公园、奥特莱斯、民俗文化博物馆等功能设施，再现“千年商埠、北国江南”历史神韵，为胶州旅游服务业发展提供巨大源动力，提升胶州市整体形象。
但是，这与少海新城作为胶州积极发挥全面接轨大青岛、率先抢占“拥湾发展”制高点、打造“大青岛后花园”的大战略还有很大距离。随着需求的多样化发展，胶州传统的旅游，即一般化的、以单一形态出现的景观旅游，已远远不能满足游客的需求，游客迫切需要的是集娱乐性、体验性、享受性等为一体的多重满足。尤其是目前的秧歌城内缺乏体验互动性、缺乏参与性、缺乏多元的新颖的吸引力，满足不了现代人所需要的体验、互动的效果，游览时间短、重游率低、品牌不高，造成秧歌文化资源和旅游资源的浪费。
可以说，少海新城还缺乏以旅游景点独特化、文化多元化、设施便利化、消费低碳化、管理国际化、服务人性化为基础的，规模大、档次高、主题鲜明、功能丰富的精品文化旅游项目，缺乏一个能够同时满足人们观光与娱乐休闲需求的大型旅游景区场所，缺乏一个能承载秧歌文化、引爆城市旅游的大平台和大载体。
放眼世界，迪士尼乐园的成功令世人惊叹，迪士尼乐园的业绩更是让世界感到震惊。迪斯尼乐园一年盈利额就是55亿美元，品牌价值170亿美元，而拉动城市旅游总收入将达到几百亿美元。迪士尼乐园建设最重要的原因是，当时迪士尼的动漫电视、电影已经在世界范围内取得了很大的成绩，然而不管是电视、电影还是节庆都只能持续较短时间，还停留在一种无形的文化资源层面上，不能永久的保留，不能形成固化的有形资源，这样即成为一种文化资源的浪费，也成为发展优势的缺陷。而迪士尼乐园的建立，使得这个问题迎刃而解，迪士尼乐园不仅永久的把迪士尼的动漫文化固化在世界各地，还使迪士尼的标志形象深深烙印在人们心中，不管是孩子、青年、老人都对迪士尼乐园趋之如骛，充满向往。如今一个城市为了争夺迪斯尼乐园的建设权，上可惊动国家领导，下可惊动城市市长。可见做出一个好的决策，建设一个好的文化旅游项目对城市经济、文化发展的战略重要性。
一个迪斯尼乐园可以给一个城市的旅游业一年带来几百亿、上千亿美元的旅游经济总收入。一个迪斯尼乐园可以带动城市的宾馆、饭店、商店几十万人就业，可以拉动城市旅游总收入在几百亿乃至上千亿元之上。可见一个迪士尼乐园对城市经济发展的战略重要性。
迪士尼乐园以世界童话为主题，八大主题区把世界所有的童话主题文化进行了整合，最终形成了世界上最成功的主题乐园。所以，我们胶州也应该像迪士尼一样，建造中国秧歌的迪士尼——“中国秧歌欢乐谷”，把胶州秧歌文化资源永久的固化下来，使秧歌文化不仅通过节庆，还通过景观、建筑、旅游等各个方面展现出来，这样才符合胶州的未来发展方向，才符合率先抢占“拥湾发展”制高点、打造“大青岛后花园”的大战略。
在这种形势下，提出建设“中国秧歌欢乐谷”的战略构想，是时代所需、人心所向、机遇所赐。“中国秧歌欢乐谷”充分发挥胶州秧歌特色文化资源优势，打造极具国际性、创新性、艺术性、文化性、体验性、娱乐性、欢乐性和功能性为一体的主题公园，是改变胶州和大青岛旅游的单一形式，提升胶州秧歌文化资源优势的有效途径，是提升胶州城市形象、铸造胶州城市品牌的重大举措，对胶州旅游产业又好又快发展具有重要的战略推动作用和提升意义。“中国秧歌欢乐谷”的建设，是关系胶州旅游产业能否快速发展的一个重要载体和平台；是胶州能否成为旅游大市、旅游强市的一个重要的战略和举措；是胶州能否把秧歌文化优势转化为旅游优势、经济优势的一种战略推动和升级。
2、建设胶州“中国秧歌欢乐谷”的目的意义
围绕胶州湾，有太多的遐想。在地图上，整个大青岛旅游区域就像一个金色的三角，而胶州无疑是这个金三角上最为璀璨的明珠。大青岛城市圈的崛起，为胶州的旅游发展提供了难得的大空间和大机遇，胶州旅游经济需要一个新的突破，而“中国秧歌欢乐谷”的开发将会成为胶州旅游产业建设和旅游经济提升的引爆点。
第一、“中国秧歌欢乐谷”的建设，将成为胶州旅游产业的新亮点、新地标、新符号，将成为胶州文化旅游加速发展的发动机、助推器、能量源、文化核磁场，将成为胶州旅游发展和文化腾飞的引擎和发动机。同时，“中国秧歌欢乐谷”的建设，将使胶州成为大青岛旅游文化氛围最浓烈、旅游环境最高端、旅游产品最前沿的区域，将填补“大青岛”城市圈没有大型文化旅游项目的空白。从这一点来看, “中国秧歌欢乐谷”的建设这不仅是胶州展示其潜力的一个亮点、一个新的开始，也是胶州抓住机遇快速发展的一个大手笔,是极具远见的一篇战略性大文章的新序言。
第二、“中国秧歌欢乐谷”的建设承接了胶州与大青岛旅游产业的沟通，既是大青岛旅游的连接，也是胶州文化旅游开发的先导。“中国秧歌欢乐谷”的建设，是胶州旅游发展的一次大战略，此举将确立胶州旅游在“大青岛”城市圈的核心地位。“中国秧歌欢乐谷”的建成，将使大青岛城市圈的眼光聚集胶州，胶州将成为大青岛旅游的增长极的新亮点、新地标。
第三、“中国秧歌欢乐谷”的建成，将使少海新城和青岛滨海旅游两个最具活力的板块合二为一、资源共享、相互补充，并将实现历史性跨越，并最终使胶州和大青岛的旅游产业进入一个历史发展的新阶段，将为胶州和大青岛城市圈的旅游产业开创一个前所未有的新时代。
“中国秧歌欢乐谷”——大青岛之华丽“后花园”，“拥湾时代”之华美开篇。犹如核之裂变，激活大青岛旅游经济冲击波。
3、胶州“中国秧歌欢乐谷”的主题定位
中国的主题公园目前发展了三代，即以观光为主要目的的第一代主题公园，以休闲为主要目的的第二代主题公园，以度假为主要目的的第三代主题公园。而“中国秧歌欢乐谷”将成为融旅游、文化、体验、互动、欢乐五个层次为一体的未来的第四代主题公园的发展方向。
“中国秧歌欢乐谷”，源于秧歌文化、高于秧歌文化而非简单的模仿，用世界最先进的主题公园表现手法来表述秧歌千年的文化，以生动、立体的文化载体和体验方式，让游客感到震撼、共鸣、身临其境。“中国秧歌欢乐谷”集中华民族秧歌文化之大成，把中华民族秧歌文化的文化脉络、人文气象、灿烂景观系统整合，以史诗般的文化气度，瑰丽多姿的文化色彩，浓烈厚重的文化风情，丰富无比的文化资源，打造一个规模最大、功能最齐、项目最全、设施最新、景观最美的秧歌主题公园，一个集世界最大的秧歌文化风情展示平台、世界最大的秧歌文化体验平台、世界最大的秧歌文化互动平台、世界最大的秧歌文化旅游观光平台为一体的秧歌主题公园，一个世界最具特色和吸引力的秧歌欢乐殿堂。
“中国秧歌欢乐谷”，紧紧围绕中国秧歌千年文化，以全新梦幻景观、全新活动模式、全新参与理念，开展中国秧歌千年文化立体化的旅游项目开发，以融入景观设计、旅游设计、演出设计、娱乐活动设计等多种设计手法为途径；以突出体验性、参与性、文化性、娱乐性、欢乐性、国际性和艺术性为重点，把中国秧歌人物、中国秧歌民俗、中国秧歌表演、中国秧歌娱乐汇集一园，营造了一个精彩美妙的世界。它的每一个景观、每一个雕塑、每一条民俗街、每一个表演、每一个娱乐项目、每一个体验项目都体现着中国秧歌文化的丰富内涵。最终在文化上体现了中国秧歌文化博览之窗的概念，在功能上体现了中国秧歌文化欢乐殿堂的概念，在旅游上体现了中国秧歌文化体验之谷的概念，在建筑上体现了中国秧歌民俗建筑博览园的概念。
“中国秧歌欢乐谷”将整合中国秧歌千年文化最经典、最丰富、最灿烂的资源，汇中国秧歌千年文化之经典，集中国秧歌千年文化之大成，就是把“中国秧歌欢乐谷”打造成：
中国最大的秧歌庙会场景再现景区
中国首个展示千年秧歌文化的世界之窗
中国最大的千年秧歌文化体验的乐园
中国最大的千年秧歌文化欢乐的海洋
一个中国千年秧歌文化画卷般的殿堂
一个大青岛旅游的新坐标和文化焦点
4、胶州“中国秧歌欢乐谷”项目设计
“中国秧歌欢乐谷”设计位于少海新城，占地面积约为一千亩 。“中国秧歌欢乐谷”坐北朝南，整体布局为：
“中国秧歌欢乐谷”前面是中国秧歌经典角色玻璃彩塑广场，广场后面为三层主门楼（即欢乐谷出入口），主门楼西侧是秧歌主题旅游商场，主门楼东侧是旅游服务中心。
进入“中国秧歌欢乐谷”，首先是游客缓冲区广场，游客缓冲区广场以北是欢乐谷的广场中轴线，沿中轴线依次布局中国秧歌意象广场、中国秧歌人物雕塑广场、中国秧歌脸谱广场、中国秧歌秀大剧场和中国秧歌主题儿童游乐场。
中轴线左侧依次布局北京秧歌民俗街、天津秧歌民俗街、河北秧歌民俗街、河南秧歌民俗街、东北（满族）秧歌民俗街、福建秧歌民俗街、云南秧歌民族街；中轴线东侧依次布局山东秧歌民俗街、四川秧歌民俗街、山西秧歌民俗街、陕西秧歌民俗街、宁夏秧歌民俗街、甘肃秧歌民俗街、广东秧歌民俗街。
十四条秧歌民俗街外围是一条环园道路，环园道路最北侧依次布局中国秧歌文化百老汇、中国秧歌主题文化大酒店以及中国秧歌文化研究中心；环园道路最东侧依次布局中国秧歌时空隧道、中国秧歌书画城以及主题餐厅与茶室；环园道路最西侧依次布局中国秧歌主题客栈、中国秧歌主题餐厅与茶室。“中国秧歌欢乐谷”内还分布有彩绘、冷饮网点等服务设施。
“中国秧歌欢乐谷”要在项目概念上、战略定位上、发展目标上、设施建设上、功能设计上满足世界第一个规模最大、不可超越的秧歌主题公园的概念，因此我们建议“中国秧歌欢乐谷”至少要达到一千亩的占地规模，并以谋划内容之宏富、设计理念之前瞻、主题之宏大展现其大项目、大主题、大气势、大场面、大体验、大视觉的宏伟气象，让世界为之瞩目。
（1）、中国秧歌玻璃彩雕
中国秧歌玻璃彩雕设计位于“中国秧歌欢乐谷”入口广场处，中国秧歌玻璃彩雕以中国秧歌中最具唯美意象的人物角色形象为设计主题，将中国秧歌中最为精致妩媚、美奂绝伦的秧歌角色雕刻在有机玻璃上，并采用雕刻和色彩等工艺技术，把这些最具唯美意象的秧歌角色的经典服饰、动作和风情全面、真实地展现出来。
玻璃彩雕共有九组，由南到北依次是胶州秧歌角色小嫚与棒槌、山东花篮秧歌角色花篮少女与小生、北京秧歌角色扑蝶少女和舞鞭小生、山西凤秧歌角色武士与少女、陕西鱼嬉莲秧歌角色莲女和小生、河北拉花角色挑瓶少女和挑瓶少男、云南花灯秧歌的少男少女、甘肃秧歌云朵子角色云朵子仙女、海派秧歌白玉兰女。玻璃彩雕的设计体量应比真人个头稍大，使用约5厘米厚有机玻璃制作。九组玻璃彩雕均已各自最具代表性的动作形态设计，并排列有序，组成各自经典的秧歌对舞场景。中国秧歌玻璃彩雕人物塑造形神兼备，栩栩如生，全部玻璃雕塑配置于黑色花岗岩基座上，基座平行漫水，在灯光效果下，雕塑整体给人一种亦真亦幻的感觉。
第一组为胶州秧歌角色小嫚与棒槌玻璃彩雕，彩雕的设计形态为：一个俏丽妩媚的小嫚身着经典彩服，左手持小扇，右手持彩巾在舞蹈着，舞姿婀娜，神态妩媚；棒槌身穿彩服，双手持棒槌在舞蹈着，舞姿威武、矫健。小嫚与棒槌相互对舞，将胶州秧歌的唯美表现地淋漓尽致。
第二组为山东花篮秧歌角色花篮少女与小生玻璃彩雕，彩雕的设计形态为：花篮少女为花旦打扮，头上插绢花系绸带，肩上挑着缠着红绸的花篮。舞步动中有柔，柔中带稳，花篮轻摇，彩绸飞舞。小生身穿彩服，腰系红绸，双手执红绸舞动。花篮少女与小生相互对舞，花摇稠飞，绚丽之景美轮美奂。
第三组为北京秧歌角色扑蝶少女和舞鞭小生玻璃彩雕，彩雕的设计形态为：扑蝶少女身穿清式宫廷侍女彩服，披彩红色斗篷，头梳双髻，正扑向飞舞的蝴蝶；舞鞭小生身穿绿色中式对襟彩服，挥舞鞭子戏蝶。扑蝶少女与舞鞭小生对舞，如彩蝶飞舞般仪态万千，彩蝶闹春，美丽而又浪漫。
第四组为山西凤秧歌角色武士与少女玻璃彩雕，彩雕的设计形态为：武士身挎腰鼓，头戴军盔，盔上顶端缀一束红缨，红缨好像在上下翻飞；少女山西花旦打扮手拿小锣，边扭边行，舞姿优美轻盈。武士与少女对舞，相应成趣。
第五组为陕西鱼嬉莲秧歌角色莲女和小生玻璃彩雕，彩雕的设计形态为：莲花姑娘头盘双髻，身着深绿色短衫，披白纱肩，手拿粉红色莲花灯。小生身着对襟秧歌男上衣，手举鲤鱼头道具，身体舞动表达鲤鱼活泼欢快的动作特征。莲女和小生对舞，产生一种优美的意境。
第六组为河北拉花角色挑瓶少女和挑瓶少男玻璃彩雕，彩雕的设计形态为：挑瓶少女身穿河北花旦彩服，左肩扛花瓶，右手执扇，左手小指上加挂手绢，身体表现出“抖肩”、“翻腕”、“扭臂”、“吸腿”、“撇脚”等动作；挑瓶少男身穿河北小生彩服，左肩扛花瓶，右手执伞，与挑瓶少女对舞，呈现一幅欢快的画面。
第七组为云南花灯秧歌的少男少女玻璃彩雕，彩雕的设计形态为：云南花灯秧歌的少男少女，身穿绚丽的傣族服饰。一男一女，各举一节花灯相随随动，上下掀动，左右翻舞，将云南花灯秧歌的民族风情表现出来。
第八组为甘肃秧歌云朵子角色云朵子仙女玻璃彩雕，彩雕的设计形态为：两个着装古雅、披纱轻飘的少女，一个穿大红色长裙，一个穿大绿色长裙。二女身系云盘，云盘垂于脚面，云朵齐裸骨，腰系莲花，手执油灯，身子一扭一摇一弯，以腰带动云盘、荷花的转动。两个云朵子仙女对舞，甩袖悠然的轻盈舞姿如同两朵水上荷花摇曳。
第九组为海派秧歌白玉兰玻璃彩雕，彩雕的设计形态为：一个少女身穿一袭白裙，身姿优雅的弯曲，好像一朵唯美婉约的“白玉兰”。另一个少女，身穿白粉红三色相间的旗袍，手上拿的紫纱宫扇舞动，更添一份精致典雅。两个少女相互对舞，将海派秧歌的精致、讲究、唯美的意象展示出来。
玻璃彩雕前面是一条长黄色大理石，上面刻有“中国秧歌欢乐谷”七个大字，给人以大气、磅礴之感。
通过以上一组中国秧歌玻璃彩雕的建造，从而把最能代表中国秧歌文化的经典角色在“中国秧歌欢乐谷”入口广场处展现，共同组成一副美轮美奂、如梦如幻的唯美画面。以此，将“中国秧歌欢乐谷”的秧歌主题清晰地呈现出来，让游人一来到“中国秧歌欢乐谷”，一眼就可以看到这组美仑美奂的玻璃彩雕，就可以马上感受到绚丽浓烈的秧歌文化风情。
（2）、中国秧歌欢乐谷门楼
中国秧歌欢乐谷门楼作为“中国秧歌欢乐谷”的标志性建筑景观，是游人认识“中国秧歌欢乐谷”的窗口，也是游人游览“中国秧歌欢乐谷”的开始。所以，门楼的设计应该把“中国秧歌欢乐谷”的宏大气象展示出来，应把中国秧歌文化中最有标志性的符号展示出来，以此把“中国秧歌欢乐谷”的宏大气象和灿烂文化符号传达给进入“中国秧歌欢乐谷”的游人。让进入“中国秧歌欢乐谷”的游人从入口开始，就感受到一种巨大的震撼。
中国秧歌欢乐谷门楼设计为一座中国传统建筑风格的城楼式建筑，门楼为三层，高30米，门楼整体建筑黄瓦朱棂、斗拱交错、雕梁画栋、金碧辉煌、气势磅礴，中国秧歌文化的豪迈气概油然而生。门楼正中悬挂写有“中国秧歌欢乐谷”字样的烫金匾，字体为黑底金字，应是我国著名书法家书写的巨幅之作。门楼飞檐斗拱的翘角挑梁上悬挂若干串成一串的代表中国秧歌文化典型符号的扇子型灯笼，灯笼玲珑剔透，工艺绝伦，把中国秧歌的标志性符号展示在人们面前。灯笼内置灯光，夜晚时可以打开内置灯光，灼灼闪耀，形成一种极美的夜景效果，门楼设计一个大型方门，方门两侧分别设置四个出口和四个入口。
中国秧歌欢乐谷门楼高大宏伟、金碧辉煌的楼体以及代表中国秧歌文化典型符号的灯笼，都充分显现出中国秧歌欢乐谷作为世界最大的秧歌主题公园的大气磅礴与荣耀，充分体现中国秧歌文化的万千气象和瑰丽多姿的文化色彩， 给进入中国秧歌欢乐谷的游客带来强烈的艺术震撼力。
（3）、中国秧歌欢乐谷游客中心
中国秧歌欢乐谷游客中心位于中国秧歌欢乐谷门楼右侧，设计为一座中国传统建筑风格的城楼式建筑，高20米，整体建筑风格与欢乐谷门楼相辉映。
游客中心向游客提供售票服务、旅游信息咨询服务、旅游景点宣传展示、项目信息展示、接待导览、咨询、失物招领、投诉受理、免费寄存物品、婴儿车出租、医疗救护等多种服务。
游客中心内有一个专为游客提供的资料架，上面摆放着游客游览所需的品种多样精美的旅游宣传品，向游客提供免费宣传资料；游客中心的入口东侧设置公布本旅游景区的所有导游人员（照片、姓名、编号及语种）的铭牌；游客中心的入口西侧还设有电脑触摸屏，通过触摸屏游客可以了解到中国秧歌欢乐谷的详细情况、设施及服务的介绍，满足游客的需要；游客中心工作人员每天都在中心的揭示板上明示景区活动节目时间安排，使游客可以了解欢乐谷丰富的体验内容；游客中心外墙悬挂还设有影视介绍系统，可通过影视介绍了解中国秧歌欢乐谷及胶州的旅游服务、餐饮、住宿等，对中国秧歌欢乐谷及胶州的风光进行全景介绍，游客在中心就能先感受到中国秧歌欢乐谷的风情。
（4）、中国秧歌欢乐谷秧歌主题旅游商场
秧歌主题旅游商场位于中国秧歌欢乐谷门楼西侧，设计为一座中国传统建筑风格的城楼式建筑，高20米，整体建筑风格与欢乐谷门楼相辉映。
秧歌主题旅游商场的内部装饰各种秧歌表演的照片和实物，售卖各种秧歌主题的装饰品、秧歌脸谱面具、秧歌主题乐具、秧歌主题纪念品以及各种方便饮食。商场内有琳琅满目的各种秧歌主题商品和纪念品，不仅可以满足游客所有的购物欲望，同时也可以使游客在购物的同时了解秧歌文化，领略秧歌文化特有风情。
（5）、中国秧歌意象广场
中国秧歌意象广场位于中国秧歌欢乐谷入口处，广场占地面积约为1万平米左右，是欢乐谷中心广场轴线的第一个广场。中国秧歌意象广场以中国秧歌文化中最具的视觉冲击力和震撼力的表演场景为设计主题，通过雕塑的形式把中国秧歌文化中的宏大表演场景固化以下，以此把中国秧歌最为灿烂和宏大的文化景观和意象以一种极富创意和震撼力的表现形式向世界展示。
中国秧歌意象广场的设计形态为：广场四周设计以最能代表中国秧歌宏大景观的“九龙归位”、“九狮狂欢”、“惊险高跷”、“徐州背棍”、“华丽社火”、“十八飘色”、 “高台花鼓”等为主题的大型彩雕，把中国秧歌最具震撼力的景观展示在人们面前。七组雕塑围合成一圈，雕塑之间设置七个秧歌景观柱。第一个景观柱，设计为北京秧歌中最具代表性的道具“幡”的造型；其余六个景观柱上分别悬挂串成一串的代表中国秧歌文化典型符号的鼓、锣、镲、铙、伞、脸谱等造型的装饰物，把中国秧歌的标志性符号展示在人们面前。广场四周设置座椅、绿化、灯光等休憩设施。
雕塑建议采用玻璃钢和有机玻璃等易于上色、雕刻工艺成熟的材料设计，以把这些秧歌表演场景最宏大的形式、最好的造型、最具震撼力的组合立体的展示给游客。七组主题雕塑分别为：
第一组雕塑为“九龙归位”主题雕塑，此雕塑表现秧歌中“九龙归位”的宏大套路表演。雕塑形态设计为：中央正前方是一条巨大的黄色正龙，每隔五六尺有一人掌竿。龙前由一人持竿领前，竿顶竖一巨球，龙首作抢球状，龙身前爪作环抱状，后爪分撅海水，龙身环曲，将火焰宝珠托于头下，瞠目张颔，威风凛然；黄色正龙左右两侧各有蓝白两龙，白为升龙，蓝为降龙，舞龙人撑杆舞动。左侧两龙龙首相向；右侧两龙背道而弛，四龙各逐火焰宝珠，神动形移；外侧双龙，一黄一紫，舞龙人撑杆舞动。左端黄龙挺胸缩颈，上爪分张左右，下肢前突后伸；紫龙左爪下按，右爪上抬，龙尾前甩。二龙动感十足，争夺之势活灵活现。右端黄龙弓身弩背，张驰有度，腾挪跳跃之体态刻画生动；紫龙昂首收腹，前爪击浪，风姿雄健。
第二组雕塑为“九狮狂欢”主题雕塑，雕塑着力表现秧歌中九狮共舞的宏大、传神场景。雕塑形态设计为：高 5 米，长 6.5 米的金色狮架刻满龙的图案和花纹，架子顶上方摆放着一株硕大绿色的万年青，架起精致的龙柱，挂上金色的彩球。狮架最中心处是全身披金黄色毛的狮王，狮王色彩艳丽，造型威猛，做向上扑腾状，衔住挂在龙柱上彩球嬉戏玩耍，狮王上方的彩球上有两只可爱的幼狮与狮王左右相拥，狮王身下是 4 只小狮子，小狮扭头摆尾，跳脚抓痒，小狮戏弄大狮，大狮弄儿为乐，尽显天伦。最下方是2 只守门狮，狮头圆大，眼睛灵动，大嘴张合有度，既威武雄壮，又憨态可掬。九狮狂欢狂舞，传神入化，妙趣横生。
第三组雕塑为“惊险高跷”主题雕塑，此组雕塑着力表现出高跷的惊险表演场景。雕塑形态设计为：一组高跷表演者，分别扮演、渔翁、媒婆、傻公子、小二哥、道姑、和尚等角色。高跷表演者层层相叠，将高跷叠罗汉的高难度的技巧表现出来。
第四组雕塑为“徐州背棍”主题雕塑，此组雕塑着力表现出徐州背棍的惊险玄妙、色彩艳丽。雕塑形态设计为：十个背棍者的每人身后竖一根“铁棍””，铁棍上站着一群四、五、六岁的男女孩童，身着五彩戏装。有的站着两个、有的站着三个、有的站着更多。随着背铁棍的演员的步伐起伏，背棍上的孩童做出各种姿势，上下一体，同歌同舞，形成了一幅集戏剧内容之精华、舞蹈动作之飘逸、雕塑造型之优美、杂技惊险之玄妙、绘画色彩之缤纷于一体的独特画卷。
第五组雕塑为“华丽社火”主题雕塑，此雕塑表现陕北社火中最为精彩的高台表演。雕塑形态设计为：一个装饰华丽的龙形高台之上是层层升高的做出各种造型的站立框架，10余个儿童装扮成戏剧人物，站立顶端，或并立、或叠置、或横卧、或倒立。有的双臂摆动，像在行走，有的似荡秋千，高悬在3丈虚空。场面惊、险、巧、奇，演绎出华丽奇巧的“空中舞蹈””。
第六组雕塑为“十八飘色”主题雕塑，此雕塑表现广东飘色的高难度技艺和宏大场景。雕塑形态设计为：一座装饰华丽的色板之上，由色梗支撑起造型各异的儿童装扮的人物，人物共有18个，18个人物呈叠罗汉状，仅靠一根看不见的色梗支撑，犹如腾云驾雾般展现在人们面前。这组信宜镇隆独有的十八人大型高难度飘色，以其飘体庞大、气势磅礴和栩栩如生的特点，让人叹为观止。
第七组雕塑为“高台花鼓”主题雕塑，此雕塑表现稷山高台花鼓高难度技巧和宏大场景。雕塑形态设计为：道具板凳像金字塔一样叠加13层，花鼓以金字塔的造型完成了节节登高的高难技巧。每层板凳上都站立着身穿大红彩服的少男少女，几十名少男少女将腰间和身上的花鼓敲打的欢畅淋漓。整体雕塑将稷山高台花鼓“踏鼓登高”的技巧和宏大场景展示地淋漓尽致。
这样的七组雕塑以形象逼真的艺术效果，将中国秧歌文化最具震撼力的文化景观，壮观而富有视觉冲击力地展现给世人。
（6）、中国秧歌人物雕塑广场
中国秧歌人物雕塑广场位于中国秧歌意象广场以北，广场占地面积约为1万平米左右。中国秧歌人物雕塑广场以中国不同地域的秧歌中最具代表性的人物角色为主题进行设计，将中国秧歌文化中一个个性格鲜明、扮相丰富、表演迥异的人物角色以雕塑的形式固化下来，从而将这些秧歌角色绚丽多姿的影像展示给游客。
中国秧歌人物雕塑广场设计形态为：中国秧歌人物雕塑广场四周依次分布山东（胶州）秧歌、北京秧歌、天津秧歌、山西秧歌、陕西秧歌、宁夏秧歌、甘肃秧歌、河北秧歌、河南秧歌、东北秧歌、广东秧歌最具代表性的人物角色雕塑，雕塑为铜雕。
每组人物雕塑前面设有一个秧歌道具扇子的雕塑，扇子上面写明雕塑人物所代表秧歌的省份、地域名称。广场四周设置座椅、绿化、灯光等休憩设施。
第一组雕塑为山东秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表山东秧歌特色的“胶州秧歌”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态可参照“清末诗人宋观炜秧歌诗歌景观雕塑大道”关于“膏药客，翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子”的雕塑形态。
注：（“胶州秧歌”不仅是最能代表山东秧歌特色秧歌种类，而且胶州秧歌的六个行当“膏药客，翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子”也代表的中国（除少数民族外）绝大部分秧歌的六个角色行当“生、旦、净、末、丑、杂”。可以说，中国秧歌的角色行当，都与胶州秧歌有着密不可分的联系。所以，我们将中国秧歌人物雕塑广场的第一组雕塑以胶州秧歌角色为主题，寓意中国秧歌角色行当文化的一脉相承，而这一脉相承的文化中，胶州秧歌角色行当无疑最具代表性。）
第二组雕塑为北京秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表北京秧歌特色的“北京老秧歌”和“蝴蝶会”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：北京老秧歌人物雕塑有12个角色，除主要人物黄三太外，还有老婆、马童、公子、三名武士和五名仆人。身着图龙黄马褂的黄三太为领舞者，他左手拿云帚，右手握着幌子，正在指挥舞队。三名身挎腰鼓的武士和五名持手锣的仆人一边打鼓一边跳舞。
蝴蝶会的人物角色分有捻蝶者、扑蝶者和舞鞭者三种角色。捻蝶者右手持两根“蝶杆”，杆上是碎布制成的假蝴蝶，捻蝶者主要表现出蝴蝶高低翻飞的样子；扑蝶者是三个天真活泼的少女，正在追扑蝴蝶；舞鞭者是一个嬉戏玩耍的少年，边舞鞭边戏蝶，游动于“捻蝶者”和“扑蝶者”之中。
第三组雕塑为天津秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表天津秧歌特色的“双阵伞图秧歌”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：双阵伞图秧歌秧歌内容是根据隋末瓦岗寨起义军联合十八路“反王”破阵截杀杨广的故事编排，表演队24人，分别是混世魔王、大德天子程咬金、五灵王李义、江宁王王萧、济宁知事王玉伯、济南王唐璧、鲁周王高世奎、夏州王高世远、宋州王徐元朗、明州王张称金、凤鸣王李子通、相州白玉王高谈圣、苏州王沈法兴、许州王马振东、北汉王铁木耳、沙土子老英王罗子都、河北大梁王仆克州、定阳王鸡关刘武周、军师徐茂功、金钱豹翟让、九马花刀将魏文通、九合大将魏文生、先锋官秦琼、单雄信。人物形态以上述人物特点设计。
第四组雕塑为山西秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表山西秧歌特色的“八大角秧歌”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：引头鞑子，身着元朝时少数民族官服，手执用五色彩纸或丝绸装饰的柳条一根（意为马鞭）走在秧歌队伍前面，边走边舞，引场布阵，花样百出；正鼓，挎腰鼓，络腮胡，穿紧身英雄装，双手使鼓键一双，紧随引头鞑子后，边走边按节奏敲击腰鼓；丑花，为正鼓配偶，身着旦服，旦妆。手执小锣；抽鼓，花脸妆扮，戴八字胡，身穿多扣对门小褂，大红彩裤，腰系彩色腰带丈许，头戴高筒白色毡帽，帽前插山鸡尾部长翎一根；拉花，花旦妆扮，裙钗装饰，右手执花扇，左手拎彩绸手帕，与抽鼓对偶；愣小子，头箍一朝天大红辫，脑后画一娃娃脸，穿小黑袄，开裆裤，两腿中间用红裤带攀在肩头，右手握莲花白把，左手提红头绳系的白面馒头一个，与愣女子对演；愣女子，披头散发，嘴歪眼斜，身穿红袄绿裤，左手执小镜一面，右手拿条帚一把，上场时与愣小子对演；渔翁，戴阴帽，着青袍，黄腰带，执船桨；渔婆，手执鱼竿，边走边舞，与渔翁对演；老汉，戴白须，穿黄袍，执拐杖；老婆，老旦妆扮。与老汉对演对唱；卖麻糖人手持柳条小笸箩，小货郎手持货郎鼓，边走边舞；风流公子，小生妆扮；花和尚，手执木鱼、梆子，边走边敲；瞎儿马，二花脸脸谱，脖子上带铜串铃一打，在演出时乱窜乱跳，作瞎马奔跑状。
第五组雕塑为陕西秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表陕西秧歌特色的“鱼嬉莲”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：一红一青两盏鱼灯，每盏鱼灯各由三名舞鱼者分别执鱼头、鱼身和鱼尾，舞鱼者身着对襟秧歌男上衣；另由一位姑娘手执莲花灯，在锣鼓伴奏中引逗两条鲤鱼，表现出鲤鱼在水中遨游、追逐莲花的各种形态。莲花姑娘头盘双髻，身着深绿色短衫，披白纱肩，手拿粉红色莲花灯。三人动作协调，配合默契，突出鱼灯的舞动，以表达鲤鱼活泼欢快的动作特征。
第六组雕塑为宁夏秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表宁夏秧歌特色的“同心圆跑场子”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：同心圆场子中心为张飞、关羽、黄忠赵云四大将，四人身着各自特色服饰，马头置于胸前，寓意驾驭着战马；同心圆场子外圈是一圈军校打扮的士兵。这组人物组成一个“回”字，代表了回族对内、对外的两种凝聚力。
第七组雕塑为甘肃秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表甘肃秧歌特色的“云朵子”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：一群着装古雅，色彩大红大绿的少女，身上道具由云盘、云朵、油灯、莲花组成。少女们身系云盘，云盘垂于脚面，云朵齐裸骨，腰系莲花，手执油灯，身子一扭一摇一弯，以腰带动云盘、荷花的转动，披纱轻飘，甩袖悠然的轻盈舞姿，如同水上荷花摇曳。
第八组雕塑为河北秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表河北秧歌特色的“河北地秧歌”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：一丑角头戴裘帽，翻穿皮袄，持一长鞭在队前打场(开道)。其他表演者扮成各种人物如公子、青衣、花旦、县官、衙役、武生、算命先生、锯缸锯盆的小炉匠还有头戴礼帽，手持文明棒，穿西服革履的洋商人等。他们随着“开道”的丑角，合着唢呐曲边走边扭，互相穿插，你追我跑，你蹲我盖，你钻我闪，你转我翻，配合默契，妙趣横生。
第九组雕塑为河南秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表河南秧歌特色的“道口秧歌”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：河南道口秧歌最为独特的是角色由清一色男性扮演，这些男性分别扮演青衣、鼓手、花旦、公子、渔翁和丑小、丑婆和伞头。
第十组雕塑为东北秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表东北秧歌特色的“鞑子秧歌”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：第一个人物为“穆昆达”，穆昆达身着满族传统酋长装扮，帽上饰飞鸟，服饰的肩部有鸟饰，身上披鸟羽，双臂上举，双臂顶端站立一只张开翅膀的“海东青”；第二个人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”，其动作大摆大浪、盘旋作势，再现了满族先民英勇善战的民族风情；第三个人物是东北秧歌中最具代表性人物之一 “拍水茶茶妞”。 “茶茶”女真语意为少女，“拍水茶茶妞”传统女真少女打扮，手拿盆瓢正在河边舀鱼；第四个人物是东北秧歌中最具代表性人物之一老㧟。老㧟上身着又肥又大、宽边镶花的大襟袄，显得与人体极不相称；下身穿大裤裆式青丝裤，人未动裤子就带三分抖，又扎上裤角带，夸张得使人感到轻浮不稳重的样子；鞋是纳底上帮的，鞋面又是用杂色布条拼成的，又带有几分傻乎乎的样子；头上戴着黑帽、上面插着两朵鲜艳的花，显得老有少心、不伦不类。脸上是极不对称的扫帚眉、额头布满皱纹，两个大黑痣，一颗是在左眼角下方的滴泪痣，一颗是在右侧鼻孔下，两个耳朵上各挂一个通红的红尖辣椒。左腕挎着筐，右手拿着一支二尺长的大旱烟袋。四组人物分别描述了不同时代背景的东北秧歌的典型人物。
第十一组雕塑为广东秧歌经典人物角色主题雕塑，雕塑以最能代表广东秧歌特色的“英歌”中的人物角色为主题设计。雕塑设计形态为：“头槌”装扮成红面红须（或黑须）的人物关圣，“二槌”为黑面黑须，装扮成梁山人物黑旋风李逵，“三槌”扮成花和尚鲁智深，“四槌”扮成打虎英雄武松。这些人物穿戏装、挂腰牌好不威风、神气。每人脚成骑马蹲裆步，手执一对彩色木棒，挥动双棒交错翻转叩击，头和身体随之自然晃动。
通过上述十一组中国秧歌人物主题雕塑，把一个个性格鲜明、扮相丰富、表演迥异的中国秧歌人物角色呈现在游人面前，让游人一进入广场就感受到灿烂的中国秧歌文化内涵。
（7）、中国秧歌脸谱广场
中国秧歌脸谱广场设计位于中国秧歌人物雕塑广场以北，广场占地面积约为1万平米左右。中国秧歌脸谱广场以中国秧歌已经产生的成百上千种不同的脸谱为主题进行设计。这成百上千种秧歌脸谱，每个脸谱都具有非常鲜明的象征意义，每个脸谱都是中国秧歌文化里典型意象的展示，每个脸谱都是中国秧歌文化的一种徽记，每个脸谱都是中国秧歌文化的一种特殊符号。秧歌脸谱本来就是精彩的视觉艺术，它不但在舞台上如此精彩，在景观上一旦表现出来可以更精彩。因此，把秧歌脸谱固化到中国秧歌欢乐谷，既可以形成鲜明的艺术特色，产生了奇丽的艺术效果，而且可以使中国秧歌欢乐谷放射出独有的艺术魅力和浓烈的文化氛围。
中国秧歌脸谱广场的设计形态为：中国秧歌脸谱广场的中央是由大量造型各异、各具特色、各种表情的大脑人假面具由下至上堆叠组合而成一座雕塑山，雕塑山高二十米，游人从广场各个角度都可以仰望到这座雕塑山的巨大影像，从而使秧歌脸谱文化形成一种宏大的文化气象和壮丽景观。
大脑人雕塑山四周围绕六根“中国秧歌脸谱图腾柱”。每根“中国秧歌脸谱图腾柱”高十米，直径为两米，把中国秧歌文化最有代表性的成百上千个脸谱以浮雕形式雕刻在图腾柱上，分别为陕西社火主题脸谱、神话主题脸谱、民俗主题脸谱、传说主题脸谱、历史主题脸谱、演义主题脸谱六个主题。一面面五彩缤纷、古朴典雅的秧歌脸谱，犹如一幅幅酣畅画卷，将中国秧歌脸谱的全息景观极具表现力地展现在游人面前。广场四周设置座椅、绿化、灯光等休憩设施。
大脑人雕塑山与“中国秧歌脸谱图腾柱”应使用易于上色、色彩易于长时间保留的有机材料，以使各种秧歌脸谱奇丽的艺术特色、五彩缤纷的色彩真实地表现出来。
通过这一标志性雕塑广场，绚丽多姿、色彩斑斓的秧歌脸谱文化景观就清晰地呈现出来，就可以把成百上千种不同的秧歌脸谱的斑斓景观呈现给游人，把中国秧歌文化的无穷魅力呈现给游人。
（8）、中国秧歌秀大剧场
中国秧歌秀大剧场设计位于中国秧歌脸谱广场以北，大剧场占地面积约为2万平米左右。中国秧歌秀大剧场是《中国胶州秧歌秀：扇影衣香》这台最令人炫目的艺术盛宴的驻场演出的大舞台,通过每晚在大剧场上演《中国胶州秧歌秀：扇影衣香》,从而提升欢乐谷的文化内涵和旅游内容，延长游客滞留时间,成为欢乐谷精心打造的文化名片。
中国秧歌秀大剧场以秧歌乐器中的鼓为意象。因为鼓在中国秧歌文化中占有极重要的位置。鼓是秧歌的精神象征，鼓是秧歌的力量表现。鼓代表着秧歌的奔腾，鼓点表现着秧歌的情感，鼓声传达着秧歌的欢乐。把鼓的形态固化在中国秧歌秀大剧场的建筑上，可以说是对中国秧歌文化最好的诠释。
中国秧歌秀大剧场的建筑外形设计为一个具有传统风格造型的大鼓。建筑外墙的色彩为朱红色，远远看去，恰似一个身涂大红漆的巨大乐鼓。墙体上部和底部藻饰一排密密麻麻较小的银色金属扣，墙面绘有太阳纹、竞渡纹、云霄纹等鼓身纹饰，大鼓的狮头黄色铜扣构成了建筑上下左右的窗户，双龙戏珠的图案纹饰在建筑的大门上。整个建筑远远看上去是精美绝伦的艺术品。这样的一个大鼓形建筑伫立在欢乐谷，从而把中国秧歌文化那种奔腾和力量表现出来。
中国秧歌秀大剧场内部结构功能：剧场内部设大型舞台，大剧场舞台后面，应设演员化妆室，演员休息室、演员宿舍、道具仓库。大剧场中间部分为观众席，大剧场入口前的左右两侧设贵宾休息厅、观众休息厅、茶室、酒吧。大剧场内部装饰风格应以秧歌艺术元素为主，使观众在剧场中能够感受到秧歌文化的特色和魅力。使大剧场既是一个充满秧歌文化的艺术殿堂，又是一个功能先进，完善的现代演出场馆，从而为《中国胶州秧歌秀：扇影衣香》提供一个充满秧歌文化氛围的大型演出的场馆。
中国秧歌秀大剧场是《中国胶州秧歌秀：扇影衣香》的永久性驻场演出场所，每天上演《中国胶州秧歌秀：扇影衣香》大型主题演出。中国秧歌秀大剧场通过极具震撼力和艺术效果的建筑和最唯美、最宏大的秧歌秀演出，为中国秧歌欢乐谷和胶州打造一个最令人炫目的艺术盛宴。
（9）、中国秧歌主题儿童游乐场
中国秧歌主题儿童游乐场位于中国秧歌秀大剧场以北，游乐场设计占地面积约为5万平米左右。中国秧歌主题儿童游乐场是以秧歌文化为主题的大型儿童游乐场。中国秧歌主题儿童游乐场在设计上，通过秧歌的布景、道具、化妆以及舞蹈、音乐、表演等要素与游乐设施的结合，把秧歌最具特色的舞台元素，如舞龙、舞狮、旱船、神话人物等与游乐设施结合，通过娱乐性、形象性和欢乐性的游乐设施，满足儿童来体验秧歌文化的需求。游乐场和欢乐谷的其他旅游业态相互结合，老年人在欢乐谷可以享受秧歌文化，中年人在欢乐谷可以体验秧歌文化，儿童可以在游乐中了解秧歌文化，以此满足不同年龄阶段的游客的需求。
中国秧歌主题儿童游乐场分别设计舞龙小火车、跳跃狮子、旋转跑驴、抬花轿、飘色车等游乐设施，打造一个具有体验性、娱乐性，中国唯一的秧歌主题游乐场。中国秧歌主题儿童游乐场的设计形态为：
舞龙小火车
舞龙小火车依照传统舞龙的外形设计，由龙头，多节龙身客厢和龙尾及滑动钢轮组成。舞龙小火车在起伏的轨道上前行，犹如一条巨龙在舞动。龙头随着舞龙的音乐摆动，每到音乐高潮龙头能喷出三五米长的开花火焰，就好像巨龙在喷云吐雾一般。小朋友们坐在舞龙小火车里，不仅可以体验一种“与舞龙零距离接触”的氛围，更可以真正觉得开心、兴奋、放松。
跳跃狮子
跳跃狮子是一座“三向大转轮”，最下方的转轮是25个卡通型的舞狮人座椅，中部转轮是不同色彩、不同形状的25个“狮子”座椅，最上方的转轮是25个不同的绣球座椅。整个大转轮将75个座位上下左右、前前后后地一齐运动起来，让人眼花缭乱，就犹如正在举行一场舞狮大会一般。
旋转跑驴
旋转跑驴的形态依照常见的旋转木马设计，将木马座椅换成秧歌中跑驴道具造型的座椅。旋转跑驴以不同的运动方式和迎合儿童心理的奇特造型，吸引孩子们很快融入到这欢乐的活动中来。旋转跑驴配上流动的灯光和秧歌的背景音乐，让每一个小朋友立即被这壮观的场面所吸引，感受到秧歌世界的无比魅力。
抬花轿
抬花轿的形态依照常见的轨道小火车设计。花轿都由秧歌中的手拿锣鼓的孙悟空和猪八戒抬着。游玩时，可一人扮作新娘坐在花轿里，随着孙悟空和猪八戒敲打锣鼓，花轿在轨道上行进，将秧歌中传统抬花轿的表演形式展示出来。
飘色车
飘色车的形态依照广东飘色的飘色台设计。飘色车设计为龙形色台，色台上设置固定的飘色角色座椅。在飘色车上，小朋友可以穿上各种服装，装扮成秧歌中不同的人物，站立在飘色台的固定位置。龙形飘色车在轨道上行进，在快乐的游戏中把小朋友们带入一个飘色的世界。
丰富的项目、完善的设施、精彩的体验......通过把秧歌最具特色的舞台元素与游乐设施的结合，为中国秧歌欢乐谷打造一个最令人惊奇的欢乐世界。中国秧歌主题儿童游乐场，将给儿童们带来无穷的快乐，带来秧歌文化多彩多姿的体验。
（10）、中国秧歌民俗街
中国秧歌文化发展到今天，已经产生了各具特色的上百种秧歌，这些秧歌分布在祖国的大江南北，每一种秧歌都有不同表演形式，每一种秧歌都有不同的文化特色。北京秧歌的皇城气派、陕西秧歌的淳朴、山东秧歌的欢快、广东英歌的威武……不同的秧歌诠释着中国秧歌文化不同的瑰丽景观、放射着中国秧歌文化不同的灿烂光辉。而中国目前没有一个公园、没有一个城市对中国如此灿烂的秧歌文化资源进行系统地整合。胶州通过“中国秧歌欢乐谷”的建设，已经为如此灿烂的中国秧歌文化营造了一个大平台，这条首个集中国秧歌文化之大成的民俗街落户到“中国秧歌欢乐谷”，将会使中国秧歌文化得到最好的展示。
而且，“中国秧歌欢乐谷”要打造成为融旅游、文化、体验、互动、欢乐五个层次为一体的秧歌主题公园，就必须要有一个极具文化性、体验性、互动性、参与性，主题鲜明、功能丰富的精品文化旅游项目，以此满足全中国秧歌爱好者和全世界秧歌爱好者了解中国秧歌文化、体验中国秧歌文化、朝拜中国秧歌文化的一切需求。中国秧歌民俗街无疑就是这样的一个项目。
中国秧歌民俗街，是集中国各地秧歌的歌舞表演、文化展示、风情体验、传统建筑为一体的大型秧歌主题项目。中国秧歌民俗街位于中心广场轴线的外圈，共有十四条展示不同秧歌文化的街区，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，每条街区都由秧歌民俗风情街、秧歌表演场景和秧歌民俗体验村落三个部分组成。三个部分将把中国各地不同的秧歌文化汇集到这里，把中国各地不同的秧歌表演汇集到这里，把中国各地不同的秧歌民俗风情汇集到这里，把中国各地不同的秧歌民俗建筑汇集到这里。
从园区入口处左侧开始依次布局北京秧歌民俗街、天津秧歌民俗街、河北秧歌民俗街、河南秧歌民俗街、东北（满族）秧歌民俗街、福建秧歌民俗街、云南秧歌民族街；从园区出口处右侧依次布局山东秧歌民俗街、四川秧歌民俗街、山西秧歌民俗街、陕西秧歌民俗街、宁夏秧歌民俗街、甘肃秧歌民俗街、广东秧歌民俗街。两侧的十四条秧歌民俗街由通道连接，在中国秧歌秀大剧场以北围合，形成一个完整的风情体验系统街区。
各地的秧歌民俗街都仿照当地最具特色的历史文化街区进行设计，放眼望去，不同朝代、不同民俗风情的建筑鳞次栉比。各个街区内的人员皆身穿不同朝代、不同民俗风情的服饰。街道内各地特色小吃店、特色工艺品店，集中再现各地不同历史、不同风情的风物景观。游客行走其中，仿似走进了一幅历史民俗风情画卷，让人陶醉其中。
每条秧歌民俗街常驻各地知名秧歌表演团队，每天表演当地最具代表性的秧歌节目，十四支各地不同秧歌表演队活跃在各个街区中，进行秧歌、社火、高跷、舞狮、舞龙等表演，构成一幅独特的秧歌民俗风情画。秧歌表演的场景建筑根据实景的大小采用1：1至1：5的不同比例建造，真实再现各地秧歌传统庙会的场景。
各地的民俗村，采用各地传统民居建筑风格建造，游人在参观民俗村时，不仅可以体验到各地不同的民居建筑风格，还可亲自参与体验各地的秧歌表演以及相关的活动中，从而获得中华民族独具特色的秧歌文化的体验与享受。
十四条中国秧歌民俗街的设计形态分别为：
北京秧歌民俗街
北京秧歌民俗街位于园区入口处，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由北京秧歌风情街、北京秧歌表演场景——地坛庙会和北京秧歌民俗体验村落三个部分组成。
北京秧歌风情街仿照北京前门大街最具特色的一段街区进行设计。前门大街是北京前门元宵节民俗“踩街”的举办地。朱红色的窗阁牌楼，黑底金字的店铺牌匾，一幅明清的皇家气派。
北京秧歌风情街常驻北京知名秧歌表演团队，每天表演北京走会。北京走会是老北京庆祝重要节日活动的最高潮，十分讲究排场，到处是搭起的灯棚，布满了五彩缤纷的灯盏。中幡、扛箱官儿、五虎棍、胯鼓、高跷、秧歌、什不闲、耍坛子、耍狮子随地演唱，大头和尚、杠子、竹马、太平鼓、扑蝴蝶打场表演 。除了北京皇城走会的表演之外，北京秧歌民俗街上还设计一台“草根皇帝”评选活动，游客现场“扮相”成皇帝，由游客和评委评出最有威严的“草根皇帝”，“草根皇帝”一声令下，北京走会的演员们就做出最有难度、最高潮的秧歌表演，让游客痛快过一把“君临天下，万臣朝拜”的“皇帝瘾”。
北京秧歌风情街的后面是根据地坛庙会的举办地——地坛主祭台方泽坛的1：1比例仿造的建筑，北京走会的表演以地坛为背景，将北京秧歌的皇城气派和地坛庙会民俗风情展现的淋漓尽致。
仿造的地坛后面是北京秧歌民俗村，民俗村采用北京传统四合院风格建造。民俗村里面还有设有北京地秧歌、北京老秧歌、蝴蝶会、五斗斋高跷秧歌几个不同的秧歌体验功能区，游人可以亲自穿上秧歌服装、画上秧歌脸谱，跟随秧歌表演着一起舞动秧歌。
天津秧歌民俗街
天津秧歌民俗街位于北京秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由天津秧歌风情街、天津秧歌表演场景——天后宫庙会和天津秧歌民俗体验村落三个部分组成。
天津秧歌风情街仿照天津古文化街设计。天津古文化街由仿中国清代民间小式店铺组成的街道。古建筑高低错落、蜿蜒曲折，一阁一檐皆有讲究。所有名堂，一律青墙红柱、磨砖对缝，配上不同形式的隔扇门窗、栏杆、屋顶翼角，显得隽秀、古朴、典雅，加之匾额、楹联、宫灯、旗幡、精美的木雕及1500多幅艳丽的油漆绘画，更增添了这条街的古典文化气息。
天津秧歌风情街常驻天津知名秧歌表演团队，每天表演天津双伞阵图秧歌。双伞阵图秧歌，是根据隋末瓦岗寨起义军联合十 八路“反王”破阵截杀杨广的故事编排，队形图案是根据古代军事阵式编排的。表演队24人，由2 个伞头带领完成18个完整造型的阵图，秧歌气势宏大。
天津秧歌风情街的后面是根据天津皇会的举办地——天津天后宫的1：2比例仿造的建筑，双伞阵图秧歌的表演以天后宫为背景。
仿造的天后宫后面是天津秧歌民俗村，民俗村采用天津传统民居的仿清代民间小式风格建造。民俗村里面还有设有窑洼秧歌、旱船秧歌、清平竹马几个不同的秧歌体验功能区，游人可以亲自表演体验。使游客在体验天津秧歌文化之余，还可以沉浸到津门的民俗风情之中。
河北秧歌民俗街,
河北秧歌民俗街位于天津秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由河北秧歌风情街、河北秧歌表演场景——赵州庙会和河北秧歌民俗体验村落三个部分组成。
河北秧歌风情街仿照河北正定古文化街设计，正定古文化街将燕赵风情表现的淋漓尽致。河北秧歌风情街常驻河北知名秧歌表演团队，每天表演河北地秧歌。河北地秧歌表演形式分“过街”和“打场”两种。过街表演时，由一丑角头戴裘帽，翻穿皮袄，持一长鞭在队前打场(开道)。其他表演者人数不定，少则十几人，多则几十人甚至上百人，扮成各种戏曲人物如公子、青衣、花旦、县官、衙役、武生，或扮成当时人民日常生活中的各种人物，如算命先生、锯缸锯盆的小炉匠，甚至还有头戴礼帽，手持文明棒，穿西服革履的洋商人等等。他们随着“开道”的丑角，合着唢呐曲边走边扭，互相穿插，你追我跑，你蹲我盖，你钻我闪，你转我翻，配合默契，妙趣横生。
河北秧歌风情街的后面是根据河北地秧歌的举办地——河北赵州桥和柏林寺仿造的建筑，比例分别为1：2和1：5。河北地秧歌的表演以赵州桥和柏林寺为背景。
仿造的赵州桥和柏林寺后面是河北秧歌民俗村，民俗村采用冀南传统民居青砖墙、小拱门、缓坡屋顶的风格建造。民俗村里面还有设有拉花、沧州落子、地平跷、花狸虎、疯秧歌、官伞、拾花杠几个不同的秧歌体验功能区，游人可以亲自表演体验。
河南秧歌民俗街
河南秧歌民俗街位于河北秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由河南秧歌风情街、河南表演场景——火神庙庙会和河南秧歌民俗体验村落三个部分组成。
河南秧歌风情街仿照胶州宋都御街设计，体现出胶州宋都的宋朝风情。河南秧歌民俗街常驻河南知名秧歌表演团队，每天表演河南道口秧歌。河南道口秧歌一般由清一色男角，扮演青衣、鼓手、花旦、公子、渔翁和丑小、丑婆和伞头。
河南秧歌风情街的后面是根据河南道口秧歌的举办地——火神庙仿造的建筑，比例为1：2。道口秧歌的表演以火神庙为背景。
仿造的火神庙后面是河南秧歌民俗村，民俗村采用豫西独特的民居---地坑院，又称天地窑院的风格建造。民俗村里面还有设有濮阳秧歌、寸跷秧歌几个不同的秧歌体验功能区，游人可以亲自表演体验。
东北（满族）秧歌民俗街
东北秧歌民俗街位于河南秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由东北秧歌风情街、东北秧歌表演场景——萨满祭坛和东北秧歌民俗体验村落三个部分组成。
东北秧歌风情街街仿造沈阳盛京古文化街设计，清一色的青砖金瓦，雕梁画栋、红绿相间，透出浓郁的后金文化气息，游客走在盛京古文化街上，仿佛回到“盛京”时代。
东北秧歌风情街常驻满族知名秧歌表演团队，每天表演满族鞑子秧歌。满族秧歌风格独特，表演生动，它承袭了唐代渤海国靺鞨的民间舞蹈“踏锤”和后金女真人、清代满洲人的民间歌舞“莽式”的原型，舞蹈中有“鞑子官”、“克里吐”、“拉棍的”、“傻子”等各种造型，人物生动有趣，表演中以其大摆大浪、盘旋作势，再现了满族先民英勇善战，游牧民族善于骑射、征战、劳动生息的民族风情。满族秧歌的舞蹈动律：“扬”、“蹲”、“盘”、“跺”、“摆”、“颤”等动作，极大地丰富了满族秧歌的表现内容和表演形式，充分显现了它丰富的艺术特性，极具民族民间艺术特色。
东北秧歌风情街的后面是根据满族秧歌的原生态举办地点——萨满祭坛的建筑，比例为1：1。满族秧歌的表演以萨满祭坛为背景。
仿造的萨满祭坛后面是东北秧歌民俗村，民俗村采用满族传统民居---“口袋房，万字炕，烟囱坐在地面上”的风格建造。民俗村里面还有设有锣鼓高跷、拍水茶茶妞、老㧟舞、辽南高跷秧歌谢杖子地秧歌、老辈秧歌等几个不同的秧歌体验功能区，游人可以亲自表演体验。
福建秧歌民俗街
福建秧歌民俗街位于东北秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由福建秧歌风情街、福建秧歌表演场景——莆田湄洲妈祖庙庙会和福建秧歌民俗体验村落三个部分组成。
福建秧歌风情街依照福州“三坊七巷”历史文化街的建筑风格设计，建筑结合了明清建筑和闽南的风格，粉墙黛瓦、乌黑的青石板、布局严谨、房屋精致、匠艺奇巧，集中展示了闽都文化的的底蕴。
福建秧歌风情街常驻福建知名秧歌表演团队，每天表演福建花鼓秧歌。福建花鼓系糅合秧歌、采茶歌、牧歌、花鼓等等而成，因其中有采茶歌，扮唱者歌采茶歌，饰采茶女，载歌载舞。
福建秧歌风情街的后面是根据福建花鼓秧歌的举办地——莆田湄洲妈祖庙仿造的建筑，比例为1：10。花鼓秧歌的表演以妈祖庙为背景。张灯结彩的妈祖祖庙，震天动地的福建大锣鼓，灿烂无比的花鼓表演构成了一派红艳艳、亮堂堂、喜洋洋的福建风情，是福建秧歌文化最集中，最完整的体现。
仿造的莆田湄洲妈祖庙后面是福建秧歌民俗村，民俗村采用夯筑承重生土墙壁所构成的群居和防卫合一的大型楼房，形如天外飞碟的福建土楼建筑风格，营造出一座独具特色的福建土楼院落。民俗村里面还有设有福建采茶秧歌、福建大鼓秧歌等几个不同的秧歌体验功能区，游人可以亲自表演体验。
云南秧歌民族街
云南秧歌民俗街位于福建秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由云南秧歌风情街、云南秧歌表演场景——大观楼彩灯花庙会和云南秧歌民俗体验村落三个部分组成。
云南秧歌风情街依照云南大理古街的建筑风格设计。云南大理的建筑集中原建筑、藏传建筑、东南亚建筑及当地民族建筑为一体，其“三坊一照壁”、“四合五天井”的布局严整实用，粉墙黛瓦的院落无论是木雕、施彩、石刻、泥工丝毫不逊江南园林与北国大宅。
云南秧歌风情街街常驻云南知名秧歌表演团队，每天表演云南花灯秧歌。云南花灯戏演出时手执花灯的少男少女，各举一节花灯相随，上下掀动，左右翻舞，并以锣鼓相配合，甚为壮观。 大规模的花灯表演更更是五彩缤纷，争奇斗艳，为佳节喜日增光添彩。
云南秧歌风情街的后面是根据大观楼彩灯花庙会的举办地——素有“天下第一长联”和“中国十大名楼之一”大观楼仿造的建筑，比例为1：2。花灯秧歌的表演以大观楼为背景。
仿造的大观楼后面是云南秧歌民俗村，民俗村采用独具岭南特色的云南传统民居吊脚楼的风格设计。民俗村里面还有设有云南花灯秧歌的体验功能区，游人可以亲自表演体验。
山东秧歌民俗街
山东秧歌民俗街位于园区出口处，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由山东秧歌风情街、山东秧歌表演场景——泰山庙会和山东秧歌民俗体验村落三个部分组成。
山东秧歌风情街依照春秋时期齐鲁建筑风格设计，即“高台榭，美宫室”的殿堂式建筑，以展现出山东深厚灿烂的齐鲁文化底蕴。
山东秧歌风情街常驻山东知名秧歌表演团队，每天轮番表演 “鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”这三个并称为“山东三大秧歌”的秧歌。山东秧歌风情街的后面是根据泰山庙会的举办地——泰山奶奶庙1：1比例仿造的建筑，山东秧歌的表演以泰山奶奶庙为背景，将齐鲁风情展现的淋漓尽致。
仿造的奶奶庙后面是山东秧歌民俗村，民俗村以青砖青瓦、红木花窗、石雕挑檐为建筑的基调，营造一个具有齐鲁风格的古典院落。民俗村里面还有设有山东秧歌的体验功能区，游人可以亲自穿上秧歌服装、画上秧歌脸谱，跟随秧歌表演着一起舞动秧歌。
四川秧歌民俗街
四川秧歌民俗街位于山东秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由四川秧歌风情街、四川秧歌表演场景——武侯祠庙会和四川秧歌民俗体验村落三个部分组成。
四川秧歌风情街依照西蜀历史上最古老、最具有商业气息的锦里古街设计。锦里古街以川西古镇的建筑风格为特色，高低错落，层高只有一二层，黑、白、灰为主色调；青砖铺地，尤显古朴、典雅。充分展现了三国文化和四川民风民俗的独特魅力。
四川秧歌风情街常驻四川知名秧歌表演团队，每天表演四川最具特色的夹江纸乡秧歌。纸乡秧歌是根据夹江历史悠久的造纸工序创造出来的秧歌，在继承秧歌传统风格的同时，大胆地融入具有浓郁地方特色的劳动元素。《纸乡秧歌》结合了其它秧歌的“一小二大”的屈伸和“里挽花”的特点，发展成双挽花；双堆花则吸取了胶州秧歌柔韧伸展的抖肩推扇动作。整个秧歌表演充满着造竹纸的劳动特点，充满着号子声，秧歌声……
四川秧歌风情街的后面是根据武侯祠庙会举办地——武侯祠主门仿造的建筑，比例为1：1。纸乡秧歌的表演以武侯祠为背景。
仿造的武侯祠主门后面是四川秧歌民俗村，民俗村采用四川传统民居白墙、青瓦的干栏式建筑风格设计。民俗村里面还有设有四川秧歌的体验功能区，游人可以亲自表演体验。
山西秧歌民俗街
山西秧歌民俗街位于四川秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由山西秧歌风情街、山西秧歌表演场景——洪洞县广胜寺庙会和山西秧歌民俗体验村落三个部分组成。
山西秧歌风情街仿照平遥古城街道设计，建筑采用明清形制，建筑古色古香，并以精美的砖雕、石雕和木雕以及高挂大红灯笼表现出浓郁的山西风情，原汁原味地勾勒出明、清时期山西市井繁华的风貌。
山西秧歌风情街常驻山西知名秧歌表演团队，每天表演山西最具特色的的“凤秧歌”。凤阳歌表演时男女各半，男的头戴一顶草帽形的小帽，帽顶戴有一条既薄又窄，约长丈余，盘成螺旋形的竹圈，竹圈顶端置一鲜艳的红色绒球，形似凤凰头顶的红翎，故当地群众称其为“凤秧歌”表演时，男的身背腰鼓，女的手持一小堂锣，边敲边舞。随着舞步的节奏，帽上的竹圈前后伸缩摆动，风格别致。
山西秧歌风情街的后面是根据山西最大的庙会洪洞县广胜寺庙会举办地——广胜寺飞虹塔仿造的建筑，比例为1：3。山西凤秧歌的表演以武侯祠为背景。
仿造的广胜寺飞虹塔后面是山西秧歌民俗村，民俗村采用山西传统民居建筑风格设计。建筑为四合院、拱券式砖结构的窑洞，加筑木结构的披檐、柱廊，上覆瓦顶等。民俗村里面还有设有八大角秧歌、白店秧歌、大同踢鼓秧歌、地灯秧歌、伞头秧歌、朔县踢鼓秧歌、迓鼓、汾孝地秧歌等山西秧歌的体验功能区，游人可以亲自表演体验。
陕西秧歌民俗街
陕西秧歌民俗街位于山西秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由陕西秧歌风情街、陕西秧歌表演场景——西安市大雁塔庙会和陕西秧歌民俗体验村落三个部分组成。
陕西秧歌风情街依照盛唐建筑风格设计，唐朝建筑风格的外观从视觉上看恢弘大气，色彩简约豪放；屋顶延伸广，屋檐向上翘，大气中带有一些轻巧，屋顶颜色绿色或黑色；土墙外表抹上白色的泥灰，展示了大唐盛世的灿烂文明。
陕西秧歌风情街常驻陕西知名秧歌表演团队，每天表演陕西最具特色的的“陕北秧歌”。陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称"闹红火"、"闹秧歌"、"闹社火"、"闹阳歌"等，历史悠久，内容丰富，形式多样。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，身穿陕西传统服饰，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。
陕西秧歌风情街的后面是根据西安市大雁塔庙会举办地——大雁塔仿造的建筑，比例为1：5。陕西秧歌的表演以大雁塔为背景。
仿造的大雁塔后面是陕西秧歌民俗村，民俗村采用陕西传统民居建筑风格设计。主体建筑为陕西地区最具特色的“明五暗四六厢窑”式窑洞院落。民俗村里面还有设有洛川老秧歌、地社火、韩城秧歌、鱼嬉莲、跑驴、扑蛾、战船、牛斗虎、跳跳、八仙板、梆绞舞等陕西秧歌的体验功能区，游人可以亲自表演体验。
宁夏秧歌民俗街
宁夏秧歌民俗街位于陕西秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由宁夏秧歌风情街、宁夏秧歌表演场景——宁夏银川市海宝塔（俗称北塔）庙会和宁夏秧歌民俗体验村落三个部分组成。
宁夏秧歌风情街依照穆斯林和西夏佛塔檐式建筑风格设计，穆斯林建筑和西夏式建筑相互交映，体现了浓烈的宁夏民族风情。
宁夏秧歌风情街常驻宁夏知名秧歌表演团队，每天表演宁夏最具特色的的“同心圆跑场子秧歌”。 “同心圆跑场子”秧歌分别有张飞、关羽、黄忠 赵云四大将，四人身着各自特色服饰，马头置于胸前，寓意驾驭着战马；同心圆场子外圈是一圈军校打扮的士兵。这组人物组成一个“回”字，代表了回族对内、对外的两种凝聚力。
宁夏秧歌风情街的后面是根据宁夏银川市海宝塔（俗称北塔）庙会举办地——海宝塔仿造的建筑，比例为1：5。宁夏秧歌的表演以海宝塔为背景。
仿造的海宝塔后面是宁夏秧歌民俗村，民俗村采用宁夏传统民居建筑风格设计。建筑为小高楼式的房子，门窗全是拱形，大门楼采用绿色的大圆顶式，显得肃穆典雅，庄重别致。民居雕镂绘描装饰图为回族风格，别具一格。民俗村里面还有设有彭阳跑场子、盐池秧歌、新桥高跷、高跷跑驴、竹马舞、十二旱船、打春牛等宁夏秧歌的体验功能区，游人可以亲自表演体验。
甘肃秧歌民俗街
甘肃秧歌民俗街位于宁夏秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由甘肃秧歌风情街、甘肃秧歌表演场景——兰州城隍庙春节民俗文化庙会和甘肃秧歌民俗体验村落三个部分组成。
甘肃秧歌风情街仿照兰州古金城民俗一条街设计，真实地再现了明清时期古金城茶马互市兴盛一时的商业景象。
甘肃秧歌风情街常驻甘肃知名秧歌表演团队，每天表演甘肃最具特色的的“云朵子秧歌”。“云朵子”秧歌表演者是一群着装古雅，色彩大红大绿的少女，身上道具由云盘、云朵、油灯、莲花组成。少女们身系云盘，云盘垂于脚面，云朵齐裸骨，腰系莲花，手执油灯，身子一扭一摇一弯，以腰带动云盘、荷花的转动，披纱轻飘，甩袖悠然的轻盈舞姿，如同水上荷花摇曳。
甘肃秧歌风情街的后面是根据兰州城隍庙春节民俗文化庙会举办地——兰州城隍庙仿造的建筑，比例为1：2。甘肃秧歌的表演以兰州城隍庙为背景。
仿造的城隍庙后面是甘肃秧歌民俗村，民俗村采用甘肃传统民居建筑风格设计。建筑为三进三包的木框架石头墙院落，再现丝绸古镇的传统风情。民俗村里面还有设有陇东秧歌、地蹦子等甘肃秧歌的体验功能区，游人可以亲自表演体验。
广东秧歌民俗街
广东秧歌民俗街位于甘肃秧歌民俗街以北，街区为十字形，南北和东西各为250米长，宽30米，由广东秧歌风情街、广东秧歌表演场景——广东佛山祖庙北帝诞庙会和广东秧歌民俗体验村落三个部分组成。
广东秧歌风情街采用具有传统岭南特色的清式建筑风格设计，建筑体现出中西合璧的特征。屋檐、斗欹、门窗装饰既有各式嵌瓷样式，图纹又有西式风格，将广东作为海上丝绸之路的繁华胜景表现出来。
广东秧歌风情街常驻广东知名秧歌表演团队，每天表演广东最具特色的的“广东英歌”。英歌舞属广场民间舞蹈。源溯明代中叶，至今已有400多年的历史。原先舞者108人，表现梁山泊好汉化妆打大名府的故事。英歌舞分前后棚，前棚36人，每人手执长约1尺4寸，直径4厘米的彩色木棒，配合锣鼓点、海螺号和吆喝声，两棒相击翻转，边走边舞。后棚72人，扮成各式杂耍艺人，敲打锣鼓伴唱，有的还加上扮涂戏，或加进武术表演。其队列变化有长蛇挺进、双龙出海、四虎并驱、粉蝶采花、孔雀开屏等共18套式；棒法有左敲、右敲、上敲、下敲、胯下敲、背后敲等；脸谱有文面、武面之分；节奏有快板、中板、慢板之别。潮阳英歌舞熔戏剧、舞蹈、武术于一炉，表演独具魅力，它以刚劲、雄浑、粗犷、奔放的舞姿，构成了磅礴、威武、强壮、豪迈的气势，给人以力与美的震撼！
广东秧歌风情街的后面是根据广东佛山祖庙北帝诞庙会举办地——兰州城隍庙仿造的建筑，比例为1：2。广东秧歌的表演以佛山祖庙为背景。
仿造的佛山祖庙后面是广东秧歌民俗村，民俗村采用岭南传统民居建筑风格设计。其建筑方式多为板筑，白瓦素墙，秀洁清净，屋顶反宇飞动。民俗村里面还有设有广东秧歌的体验功能区，游人可以亲自表演体验。
中国秧歌文化民俗街作为主题公园的主要组成部分，将为游客创造一个体验不同秧歌风情、享受多彩秧歌文化的欢乐圣殿。
这里不仅有全方位展现中国各个秧歌文化地域最具代表性、最经典的秧歌景观、秧歌表演和秧歌民俗文化。游客不仅可以欣赏到大量民族性的、原生态秧歌的激情演绎，还可以亲自穿上秧歌服饰进行表演，体验秧歌文化。加之以宏大的、最真实的各地庙会为背景和舞台，这无异于在演绎一个具有极大的视觉、听觉、感觉冲击力的宏大秧歌盛宴。
游客走进了“中国秧歌民俗街”就走进了中国秧歌文化的旅程，就进入了中国秧歌文化的体验盛宴。一条街道一个主题，一条街道一种风情、一条街道一种韵味、一条街道一种体验，中国秧歌民俗街展现出中国秧歌最绚丽的景色，演绎出中国秧歌最美妙的乐章，共同构成一个秧歌欢乐海洋。这样，中国秧歌文化的文化影像和文化体验就可以融入人们的游览之中，中国秧歌文化的灿烂风情就可以向世界展示，中国秧歌民俗街就可以成为一个中国秧歌文化的风情之窗和体验天堂。
（11）、中国秧歌文化时空隧道
中国秧歌文化源远流长，它起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，经过历朝历代的发展及演变，最终形成了今天博大精深，精彩纷呈，仪态万方的秧歌文化。可以说，秧歌的发展史，就是中华民族灿烂文化的缩影。中国秧歌文化长达千年连续不断的历史，创造了许多文化和艺术瑰宝，从起源、发展、完善、形成的每一个阶段，都是一卷气壮山河、绚丽多姿的画卷，这一卷卷的画卷组成了中国秧歌史诗般的巨著。所以，只要把中国秧歌文化这部拥有千年历史的史诗般巨著展示给世界，把中国秧歌每一次时期的绚丽画卷展示给世界，中国秧歌欢乐谷的秧歌文化就会以无穷魅力呈现在世人的面前。
中国秧歌时空隧道以秧歌历史发展为主线，以微缩景观与故事群雕为载体，以高科技为手段，以体验理念为核心，营造了一个秧歌文化气息浓厚、游客参与性强、精心细致、场景逼真、震撼力强的高科技秧歌文化体验场所。
中国秧歌时空隧道设计位于旅游服务中心以北，建筑风格为中国传统的城楼式建筑，时空隧道设计地下一层、地上两层，共三层，高二十米。建筑内部根据中国秧歌的发展历史，通过各种合适的材料制成雕塑，如泥雕、蜡雕、有机雕塑等反映不同历史时期、不同地域的秧歌文化的微缩景观。微缩景观区通过这些雕塑和声、光、电、影技术，真实地为游客模拟了一个秧歌从远古走向现代的浓缩版场景，把每一个时期、不同地域秧歌发展的背景、特点、表演场景、人物角色等展现的淋漓尽致，形成一幅讲述中国秧歌历史的精美长卷，记述了中国秧歌文化从起源到现代各个时期的发展过程，不断给游客制造新的兴奋点，以及情绪的起伏，从而达到时空转换的深层体验。
游客可以坐上轨道微电脑同步操纵电动仿生龙车，龙车行驶在高低起伏，落差20米的轨道上，游客开始踏入秧歌时光隧道的历史旅程。龙车从地下一层起伏行进至地上二层，依次通过秧歌起源区——北京秧歌区（北京秧歌会、北京地秧歌、北京老秧歌、蝴蝶会、五斗斋高跷秧歌）——天津秧歌区（天津皇会秧歌、双伞阵图秧歌、窑洼秧歌、旱船秧歌、清平竹马）——山东秧歌区（鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、渔灯秧歌、花篮秧歌、柳林秧歌）——山西秧歌区（八大角秧歌、武秧歌、临汾地秧歌、太谷秧歌、翼城秧歌、白店秧歌、大同踢鼓秧歌、地灯秧歌、凤秧歌、伞头秧歌、霍县秧歌、迓鼓、汾孝地秧歌）——陕西秧歌区（陕北秧歌、安塞腰鼓、神会秧歌、宝鸡社火、洛川老秧歌、地社火、韩城秧歌、鱼嬉莲、跑驴、战船、跳跳、八仙板、梆绞舞）——宁夏秧歌区（同心跑场子、彭阳跑场子、隋朝秧歌、盐池秧歌、新桥高跷、高跷跑驴、竹马舞、十二旱船、打春牛）——甘肃秧歌区（陇东秧歌、云朵子、地蹦子）——河北秧歌区（地秧歌、拉花、沧州落子、地平跷、花狸虎、疯秧歌、官伞、拾花杠、乐亭秧歌）——河南秧歌区（道口秧歌、濮阳秧歌、寸跷秧歌、安阳抬阁秧歌）——东北（满族）秧歌区（鞑子秧歌、锣鼓高跷、老㧟舞、海城高跷、谢杖子地秧歌、老辈秧歌、灯花秧歌、伞灯秧歌、满族秧歌）——福建秧歌区（客家走马竹、宋江阵）——云南花灯秧歌区——四川秧歌区（夹江秧歌、薅秧歌、泸龙舞龙）——广东秧歌区（广东秧歌、中山北狮、岭南飘色、乐昌花鼓、吴川飘色、南派醒狮、潮汕英歌舞）——湖南秧歌区（湘潭舞龙秧歌、岳阳花鼓）——湖北花鼓灯秧歌区——安徽秧歌（凤阳花鼓、铜陵秧歌）——广西秧歌区（梧州舞狮）——内蒙秧歌区（双墙秧歌）——海派秧歌区。
一百种秧歌微缩景观区，行程3000余米。以此3000余米的行程把人们带到秧歌文化的发展历史中，穿过时光的隧道，去领略绚丽多姿的秧歌文化，令人惊叹的秧歌艺术和劳动人民的伟大智慧。
中国秧歌时空隧道通过秧歌发展的历史再现，以逼真的场景，美轮美奂的情境再现，构成了一幅最具秧歌艺术魅力的画卷，把中国秧歌的起源、发展到鼎盛时期的堂皇景象呈现在游客面前，让游客在一种恍若梦境般的情境中，仿佛置身于中国秧歌的时空隧道之中，产生一种令人荡气回肠的艺术震撼。在这个美仑美焕、令人震撼的秧歌时空隧道中，中国秧歌欢乐谷就会以无穷魅力呈现在世人的面前。
（12）、中国秧歌主题文化大酒店
中国秧歌主题文化大酒店设计位于中国秧歌欢乐谷最北处，酒店设计为四星级。酒店大堂朝外，这样可以辐射整个少海新城，吸引更多的游客前来入住，满足欢乐谷游客居住的需求。酒店应以秧歌文化为内涵，在各个功能设施的设计以秧歌文化风格为主，让客人一入住酒店就感受到浓厚的秧歌文化氛围。
中国秧歌主题文化大酒店建筑风格与中国秧歌欢乐谷门楼保持一致，同样是中国传统的宫殿式建筑，酒店为九层，高30米，与欢乐谷的门楼遥相呼应。
酒店大堂中央是最能代表胶州秧歌和中国秧歌文化的诗人宋观炜主题雕塑。（设计形态见景观部分）。酒店大堂接待台设计绘有中国秧歌文化经典符号的“中国秧歌浮世绘”，将中国秧歌中最经典的意象表现出来。
酒店一层设计主题餐厅。秧歌主题餐厅的装饰风格和经营特色应表现出浓厚的秧歌文化。把秧歌中各种行当的典型人物角色作为餐厅墙面的装饰主题；餐厅桌椅古香古色，餐饮用具使用绘有秧歌人物的瓷具；酒店的服务人员分别装扮成小嫚、鼓子以及其他的秧歌人物。主题餐厅菜系应依据各个秧歌剧种研制，并以该秧歌剧种命名。
酒店二至九层为秧歌主题客房。主题客房可摆放扇子等表现秧歌文化符号的装饰品，每一个房间分别装饰各地著名秧歌表演的场景照片和年画。让每个游人入住主题大酒店都能感受到如同住进入现实的秧歌世界一样。
此外，主题酒店的背景音乐以秧歌欢快的音乐为主调音乐，通过秧歌音乐打造秧歌文化的氛围，使人们在音乐中体验丰富的秧歌文化。
这个主题酒店建成后，不但使中国秧歌欢乐谷乃至少海新城有了一个高档的住宿场所，为游客提供一个高档的住宿环境，更能把秧歌文化张扬得格外绚丽多彩，为中国秧歌欢乐谷增加一道靓丽的景观。
（13）、中国秧歌文化百老汇
中国秧歌文化百老汇位于中国秧歌主题文化大酒店西侧，建筑风格与欢乐谷整体建筑风格一致，为中国传统的宫殿式建筑，高二十米。中国秧歌文化百老汇内部设有放映厅、观众席、观众休息厅等功能设施，布景富丽堂皇，各种现代化声响、灯光系统应有尽有。
中国秧歌文化百老汇每天24小时放映中国各地的上百种秧歌录像，然后再通过中国秧歌欢乐谷的人气向世界展示。除此之外百老汇还将收集、整理中国秧歌传承人生活、创作、表演的录像。任何一个传承人的录像只要在百老汇播放，那么也就意味着该传承人得到了最高的肯定和认可。
中国秧歌文化百老汇中国秧歌文化通过影像的传播，让秧歌文化永远的传承下去，并为中国秧歌欢乐谷营造一个最靓丽的影像平台。
（14）、中国秧歌文化研究中心
中国秧歌文化研究中心位于中国秧歌主题文化大酒店西侧，建筑风格与欢乐谷整体建筑风格一致，为中国传统的宫殿式建筑，高二十米。
中国秧歌文化研究中心设计为五层，一层为中国秧歌文化活动功能厅，是举办论坛、学术研讨会等文化活动的场所；二层为中国秧歌研究成果展示厅，可在此展示全国秧歌研究成果，包括著作、图片、实物、影像资料等；三层、四层为中国各地秧歌研究组织的办公室；五层为中国秧歌文化研究会的办公室。
中国秧歌文化研究中心是胶州中国秧歌节研讨会的永久性会址，还可以作为中国各地秧歌研究会等组织的学术、会议基地；定期举办“中国秧歌文化”的论坛与活动；也以定期邀请秧歌专家学者在此演讲、授课。
中国秧歌文化研究中心通过各种秧歌文化的论坛、学术讲学和研究活动，将吸引更多的专家、学者和秧歌表演艺术家前来，将成为一个中国秧歌文化研究的最高平台。
（15）、中国秧歌书画城
秧歌艺术与书画艺术都是中华民族最为灿烂的文化符号，二者在色彩艳丽、造型美感、艺术神韵等艺术特色上具有相似性，无不以璀璨夺目的绚烂色彩闪耀在世界舞台。胶州深厚的文化孕育了大批的知名书画家，而且胶州每年的秧歌节均有“全国百家书画邀请展”、中国秧歌节书画交流活动等相关活动的举办。胶州深厚的书画艺术氛围和秧歌节书画活动的需要，都需要一个大型的书画平台。
中国秧歌书画城位于中国秧歌文化研究中心以南，建筑风格与欢乐谷整体建筑风格一致，为中国传统的宫殿式建筑，高二十米。中国秧歌书画城是集秧歌主题的艺术创作、秧歌书画展示、秧歌书画拍卖为一体的大型功能中心。中国秧歌书画城设计为五层：一层为秧歌年画、剪纸展厅；二层为秧歌摄影展厅；三层为秧歌对联和诗歌展厅；四层为秧歌书法展厅；五层为秧歌国画、油画展厅。
游客在这里可以详尽了解秧歌主题书画艺术的精美和高雅。无论是气势磅礴的大幅作品，还是随意而就的书法，都闪现着秧歌文化的风骨和神韵。堪称是一个艺术精品世界。中国秧歌书画城与秧歌文化交相辉映，为中国秧歌欢乐谷创造一张瑰丽的文化名片。
（16）、中国秧歌主题客栈
中国秧歌主题文化大酒店是相对高端的住宿场所，所针对的游客也是较为高端的游客。中国秧歌欢乐谷内还应有一个中档的客栈式住宿场所，来满足中低端游客住宿需求的设施，与中国秧歌主题文化大酒店形成互补的旅游住宿体系。
中国秧歌主题客栈设计位于中国秧歌欢乐谷最西处，设计为三星级客栈式酒店。
中国秧歌主题客栈建筑风格以明清时期的传统建筑风格和风貌特征设计。客栈在内部装饰上应以秧歌文化为内涵，客房可摆放扇子等表现秧歌文化符号的装饰品，让每个游人入住主题大酒店都能感受到如同住进入现实的秧歌世界一样。每一个房间分别装饰各地著名秧歌表演的场景和图画。除客栈内部装饰外，客栈内部以中国传统民居式样陈设，明清土坑，冬暖夏凉；绣床缎被，古色古香；阁楼绣房，端庄典雅；古典桌椅，古色古香．．．．．．尽现中国传统民俗风情。
这样使主题客栈不仅是一个绚丽的秧歌文化的载体，而且让客人一入住客栈就感受到浓厚的传统民居氛围。
（17）、中国秧歌主题餐厅和茶室组团
中国秧歌主题餐厅和茶室组团整合中国各个地方不同的秧歌文化，将这些中国秧歌灿烂的文化与餐饮设施相结合，通过秧歌文化的融入，不仅满足了中国秧歌欢乐谷餐饮功能性的需求，还提供了展示不同秧歌文化的载体和平台，在装饰上、细节上体现不同的秧歌文化。
中国秧歌主题餐厅和茶室设计位于中国秧歌欢乐谷的东西两侧，东侧分别是北京秧歌主题餐厅和茶室、天津秧歌主题餐厅和茶室、河北秧歌主题餐厅和茶室、河南秧歌主题餐厅和茶室、东北（满族）秧歌主题餐厅和茶室、福建秧歌主题餐厅和茶室、云南秧歌主题餐厅和茶室；西侧分别是山东秧歌主题餐厅和茶室、四川秧歌主题餐厅和茶室、山西秧歌主题餐厅和茶室、陕西秧歌主题餐厅和茶室、宁夏秧歌主题餐厅和茶室、甘肃秧歌主题餐厅和茶室、广东秧歌主题餐厅和茶室。
以上中国秧歌主题餐厅和茶室建筑风格以明清时期的传统建筑风格和风貌特征设计，与中国秧歌欢乐谷整体建筑风格保持一致。每个餐厅和茶室在内部装饰上应以本地的秧歌文化为内涵，不同主题的餐厅和茶室分别装饰各地著名秧歌表演的场景和图画。餐厅和茶室的服务人员穿着具有本地秧歌特色的服饰。
以此，使中国秧歌主题餐厅和茶室组团的每一个餐厅、每一个茶室都体现着各地不同秧歌文化的丰富内涵，为中国秧歌欢乐谷打造一个个具有鲜明秧歌文化特色的餐饮设施和体验平台。
（18）、彩绘及其他服务网点
在中国秧歌欢乐谷四周还应设立各种秧歌彩绘、秧歌服装、秧歌道具、秧歌面具等租赁网点和服务网点，这样前来欢乐谷旅游的人们，就能穿上各式花样的秧歌服装，拿着不同的秧歌道具，带着不同的秧歌面具，在脸上描着不同的彩绘在去不同的秧歌主题民俗街体验的快乐。
5、胶州“中国秧歌欢乐谷”活动设计
“中国秧歌欢乐谷”在景观设施硬件设计之外，还设置有节庆活动软件设计，准确把握秧歌文化演艺特点、把握消费者需求和取向，向游人提供愉悦身心的娱乐产品、提供符合秧歌文化特色的主题活动和艺术表演。通过全天候的活动节目安排，把中国秧歌文化风采立体的，全方位的展现在游人面前，让所有的游人置身于一个全方位的、立体的中国秧歌文化之中，从各个精彩缤纷的秧歌活动中感受秧歌的多彩文化，尽情享受中国秧歌文化的豪华盛宴。
每天8:00——8:30，在中国欢乐谷门楼前广场内举办开园表演。开园时，“秧歌皇帝”率领胶州秧歌队伍，行开园之典。“秧歌皇帝”一声令下——迎宾，此刻，秧歌鼓乐开始奏响，在欢快的秧歌鼓乐中，东道主胶州大秧歌队列队而出，以其“三弯九动十八态”的舞姿把山东大秧歌的柔美展现的淋漓尽致。表演之后，“秧歌皇帝”致迎四海宾客词，在秧歌鼓乐声中，中国秧歌欢乐谷的全天胜景正式拉开序幕。
从8:30——18:20是中国秧歌民俗街各地秧歌的表演时间，在表演安排上，十四条民俗街相隔表演，使游客能够充分地游览全园。依次是：
东侧民俗街：
9:00-10:20:北京地坛庙会秧歌表演
10:20-11:40：河北赵州庙会秧歌表演
11:40-13:00：东北萨满祭坛秧歌表演
13:00-14:20：云南大观楼彩灯花庙会秧歌表演
14:20-15:40：天津天后宫庙会秧歌表演
15:40-17:00：河南火神庙庙会秧歌表演
17:00-18:20：福建莆田湄洲妈祖庙庙会秧歌表演
西侧民俗街：
8:30-9:50:山东泰山庙会秧歌表演
9:50-11:10：山西洪洞县广胜寺庙会秧歌表演
11:10-12:30宁夏海宝塔（俗称北塔）庙会秧歌表演
12:30-13:50广东佛山祖庙北帝诞庙会秧歌表演
13:50-15:10四川武侯祠庙会秧歌表演
15:10-16:30陕西大雁塔庙会秧歌表演
16:30-17:20甘肃城隍庙春节民俗文化庙会秧歌表演
上述每条秧歌民俗街由各地知名秧歌表演团队常驻，每天表演当地最具代表性的秧歌节目，十四支各地不同秧歌表演队活跃在各个街区中，进行秧歌、社火、高跷、舞狮、舞龙等表演，构成一幅独特的秧歌民俗风情画。
从18:20——20:00是中国秧歌狂欢大巡游的表演时间。中国狂欢大巡游表演就是一场时间稍短、规模稍小的中国秧歌狂欢节大巡游活动。 (见胶州“世界秧歌狂欢之都”城市主题文化活动系统部分）。胶州中国秧歌狂欢节大巡游不同主题的彩车和方阵列队组成，各种秧歌主题彩车和秧歌主题方阵列队鱼贯通过欢乐谷。一支支盛装的秧歌彩车演绎着一个又一个秧歌文化最美丽的风情；巡游方阵的演员身穿多姿多彩的各种服饰，载歌载舞，在行进中表演，所到之处，欢声笑语一片。巡游结束后，游客可以和这些秧歌演员亲密合影留念，整个欢乐谷变成了欢乐的海洋，绚丽的彩车与秧歌演员们将气氛, 推向高潮。
从20:00——22:00在中国秧歌秀大剧场上演《中国胶州秧歌秀：扇影衣香》大型主题演出。
人们来到“中国秧歌欢乐谷”不仅看有秧歌雕塑、玩有秧歌活动、听有秧歌唱腔，更可以欣赏到、体验到各种秧歌演出。游客来到“中国秧歌欢乐谷”不仅能在白天看景、还能在晚上听景、赏景，年年有节庆、月月有演出、周周有活动、天天有美景。在各种功能活动中，充分体验秧歌文化，沐浴秧歌文化，享受秧歌文化。
“中国秧歌欢乐谷”的一个个景点都是一首首凝固的交响乐，这些异彩纷呈的秧歌表演则是一幅幅活泼生动的风情画。在“中国秧歌欢乐谷”，胶州秧歌、北京秧歌、天津秧歌……全国秧歌交相辉映、相互交融，全中国的秧歌表演者和爱好者在汇聚一堂，热爱秧歌的人们在这里欢度属于秧歌的节日。“中国秧歌欢乐谷”将成为全世界秧歌爱好者向往的殿堂，成为四方游客欢乐的海洋。
胶州有了“中国秧歌欢乐谷”这个国际级的大品牌，中国所有爱好秧歌的人就不会不知道胶州，就不会不向往胶州。要想欣赏到最绝美的秧歌风采就到胶州，要想体验最具风情的秧歌文化就到胶州，要想享受最壮丽的秧歌盛宴就到胶州，“中国秧歌欢乐谷”会成为胶州最响亮名字，“中国秧歌欢乐谷”会成为胶州最突出的品牌。
6、胶州“中国秧歌欢乐谷”投资及前景预测
胶州“中国秧歌欢乐谷”项目预计规划面积约1000亩，参照国内同类主题公园平均容积率0.5计算，预计建筑面积约为30万平方米，每平米综合投资（含基础设施和公共服务设施投资）3500元人民币，总投资匡算为约为10.5亿元人民币。（不包含土地价格）
从纯主题公园的旅游经济角度来看，“锦绣中华”投资1亿元人民币，1年时间收回投资；“民俗文化村”投资1.1亿元，1年半时间收回投资；“世界之窗”投资6亿元，3年半时间就收回投资。如果“中国秧歌欢乐谷”建设成功，按第一年20万人次游客接待量，每年20%递增，人均消费200元计算，5-10年就可收回投资。
从企业角度而言，地产的盈利能力最强，其次是旅游，为主题公园贡献最大边际利润的业务，并非主题公园而是地产开发，但核心却是文化对前两者的渗透与融合。据统计，每在主题公园消费1元，带动的其他消费如住宿、购物休闲等就达到7元——事实上，“主题文化+地产”的模式对于整个区域经济的拉动、区域模式的奠定、城市价值的推动，远远大于纯“主题公园”模式，其意义远远不是“1：7”的简单比例可以概括。
因此，“中国秧歌欢乐谷”可以采用“主题文化+主题旅游+主题地产”模式运作，即由国内外知名的文化地产开发公司投资建设 “中国秧歌欢乐谷”，并在“中国秧歌欢乐谷”周边拿出1000亩的土地，投资开发“国际秧歌养生园”。“国际秧歌养生园”是在“中国文化欢乐谷” 旅游带旺片区的基础之上，为全国数亿爱好秧歌的人们提供一个休闲养生的居住胜地，从而形成文化、旅游、地产形成环环相扣、良性循环的发展模式。“中国秧歌欢乐谷”是一个成片综合开发运营的概念，在产品规划、招商引资、整合资源形成主题文化与主题地产爆炸式的价值沉淀和模式构造，即打造主题公园产业链，把主题旅游与主题房地产结合起来，再加上主题商业，突破了单一的旅游或房地产的概念，把关联产业相联合，互为依托，相互促进。
“中国秧歌欢乐谷”地产板块就能成为大青岛地区最有文化内涵、最有文化吸引力、最有文化价值的区域，其文化的附加值将会给“国际秧歌养生园”带来成倍的增值，而在1-3年内仅仅“国际秧歌养生园”的经济收益就能够成倍收回“中国秧歌欢乐谷”的投资。
世界级主题公园落户任何一个城市，都意味着城市市民信心的提升；都意味着城市市民素质的提高；都意味着城市国际知名度的提高；都意味着城市品牌无形资产的巨大增值。迪斯尼乐园使美国成为一个欢乐的天堂，韩国乐天让人们产生对时尚娱乐韩国的向往。“中国秧歌欢乐谷”的建设，是胶州市站在世界的角度超乎寻常的一种伟大构想。“中国秧歌欢乐谷” 在建设水平、整体规划上将是世界一流的，它将是媲美于迪士尼主题公园的世界级别的旅游产业项目。“中国秧歌欢乐谷”将以缤纷绚丽的秧歌文化矩阵、精彩纷呈的秧歌体验活动、最丰富的秧歌民俗主题、最完善的秧歌文化互动链条，为胶州、为中国开创一个主题公园之最。“中国秧歌欢乐谷”将以秧歌文化丰富的主题，多彩的影像，恢弘的气势，给大青岛这幅丰富多彩的画卷上增添了一个无比华丽的“后花园”。
如果说，滨海旅游代表着大青岛旅游产业的一个最高节点，影响着大青岛旅游的格局；那么“中国秧歌欢乐谷”依托中国最灿烂的秧歌文化资源和大青岛城市圈的巨大发展空间，必将代表着世界文化贸易大青岛旅游产业的一个新地标，影响着大青岛旅游产业走向一个新格局。“中国秧歌欢乐谷”将成为大青岛旅游产业的新符号、新地标和新疆土，将引领胶, 州和大青岛旅游产业进入一个新纪元。
（二）、打造“三里河文化和莒文化—胶州八景—历史名人”历史文化旅游线
随着“世界秧歌狂欢之都”的构建和“中国秧歌欢乐谷”的建设，胶州将拥有一个内容丰富的秧歌文化旅游产业，胶州旅游产业的大格局正在形成，胶州正在向大青岛城市圈的文化旅游核心地位迈进。而从胶州打造大青岛后花园和历史文化名城为着眼点，发挥胶州旅游历史文化资源整体性优势，挖掘胶州精深博大、厚重多彩的历史文化景观资源，将之科学规划，打造胶州历史文化旅游品牌，为胶州提供一个历史文化旅游的新平台，应当成为打造胶州旅游大格局一个副主题。
只有这样，胶州才能形成以胶州秧歌文化旅游为主线、胶州历史文化旅游为辅线的旅游大格局。胶州只有将胶州秧歌文化和胶州历史旅游文化这两个大板块的结合，胶州的文化才能全息地展示给世界，胶州文化旅游的大格局才能形成。
而打造胶州历史文化旅游的依托基础是胶州几千年来形成的博大精深，厚重多彩的历史文化资源。其优势表现形态主要有三大文化载体：由三里河文化和莒文化形成的遗址文化载体；由“胶州八景”形成的历史景观载体；由胶州历史名人形成的历史人文载体。
三里河文化和莒文化：世界闻名的三里河文化作为一个从华夏远古时期就存在的文化高地，不仅证明了龙山文化与大汶口文化的承继关系，更展示了5000年前后胶州湾文明的辉煌，是中华文明的重要发祥地、集散地、传播地；商周时期，作为海岱文明古国的莒国在这里立都，创造了与齐文化、鲁文化并称的莒文化。三里河文化和莒文化是环胶州湾地区文明的渊薮，它们深远而广泛影响地影响着环胶州湾地区文明的走向，奠定了环胶州湾地区文明的基石。
“胶州八景”：在三里河文化的滋养下，胶州凭借她优越的地理人文环境，塑造了一个个独具一格的自然景观和文化景观，形成了历史上多彩多姿的“胶州八景”。不论从永乐八景到民国八景，还是从人间仙境的“胶河澄月”到潮声人语的“少海连樯”，历史上的胶州八景已经成为胶州特色文化不可分割的一部分，它向人们展示着胶州的魅力，展示着胶州的多彩多姿。
胶州历史名人文化：四千年的悠久历史，更赋予了金胶州这座文化古城以深厚的文化积淀，孕育了胶州人博大的胸怀。历史上，胶州这块热土也孕育出无数的仁人志士、名臣勇将、硕学鸿儒、文人奇士，如汉代的政治家娄敬，经学大师庸谭，明代政治家高弘图，清代书画家法若真、高凤翰、冷枚，史学家柯劭忞，武状元王元浩等等。
三里河文化和莒文化、胶州八景、胶州历史名人，分别从文化遗址、文化景观、历史名人三个方面共同浇灌出胶州市灿烂的文明之花。三里河文化和莒文化——胶州八景——历史名人，以其文化标志之明确，文化积淀之丰厚，文化景观之灿烂，已经构成了胶州独具特色的文化品格和文化魅力的旅游资源。这种得天独厚的历史遗存和文化传承，正成为推进胶州市旅游、文化发展的最大、最现实的资源，已经构成了胶州打造历史旅游和构建特色城市的重要载体。
所以，不论从现实还是长远来看，胶州都应该把这些灿烂的人文景观和历史文化资源在旅游开发和历史文化名城建设上加以利用。目前，胶州已经在少海新城恢复胶州的古码头泊岸、市舶司、高丽亭馆、板桥榷场、天后宫、海神庙、等景观，再现胶州北宋至明清时期板桥镇的盛况；三里河文化公园、莒国都城遗址和介亭遗址文化公园也已经成为胶州历史文化旅游的景点，这充分说明胶州市对于历史文化资源保护和开发的重视。
但是，我们认为，胶州对于三里河文化和莒文化——胶州八景——历史名人这一历史旅游线的挖掘还不够。胶州丰富、厚重的历史文化资源还并没有完全转化为具有竞争力的旅游产品。尤其是，除了现存的一些胶州八景（乾隆八景）和高凤翰故居外，明清以来各个年代流传的胶州八景，如永乐八景、嘉靖八景、道光八景、民国八景等，或者挖掘不深，或者湮没在旧城改造中逐渐湮没；一些历史名人也见于史料的记载之上，并没有体现了城市的旅游和景观中。胶州的历史名人资源还没有充分地挖掘，这一得天独厚的旅游资源有待进一步的开发。
而且，在三里河文化、莒文化的开发上，本应紧紧将风格锁定在厚重的上古历史上，全息展现其厚重的文化景观。但是，三里河文化遗址目前仅有一块石碑，遗址回填后曾成为一块菜地，而目前以“三里河文化”为主题建设的三里河公园也没有完全展现出三里河文化的厚重，公园周边的房地产开发，让胶州失去展示深厚文化底蕴的一个重要载体；莒国都城遗址除恢复介亭一座，介亭南侧设莒都遗址石碑一座，碑阴处刻介亭、莒都说明，并发掘一段古城墙址作为展示外，人们在已经看不到莒文化的苍劲与厚重。
所以，我们通过对胶州历史文化的纵向梳理和横向围合，为胶州打造一条“三里河文化和莒文化——胶州八景——历史名人”历史文化旅游线。通过这条历史文化旅游线的建设加强对胶州历史文化资源的保护和利用，整合胶州历史文化资源，并与胶州的秧歌文化旅游线交相辉映，与胶州的旅游经济相互交融，形成了点线结合、连线成面的旅游新格局，其独特的魅力将成为胶州城市发展不可缺少的重要组成部分。
“三里河文化和莒文化——胶州八景——历史名人”历史文化旅游线通过在少海新城建设胶州八景区和胶州历史名人主题雕塑，在三里河文化遗址建设三里河遗址保护、展示、开发区，在莒文化遗址建设莒国故都遗址保护、展示开发区，重现胶州历史的风采，向人们展示胶州历史文化的魅力。从而将胶州三里河文化和莒文化、胶州八景、历史名人的各种历史文化资源连成一线，充分发挥胶州历史文化资源在旅游发展中的作用，把胶州的旅游推向新的辉煌。
1、胶州八景区
胶州八景作为胶州灿烂的人文景观，目前除了现存的一些胶州八景（乾隆八景）外，明清以来各个年代流传的“胶州八景”随着胶州大规模的旧城改造，有的被破坏殆尽、有的另作他用、有的难觅踪迹。因此，我们以史料关于永乐八景、嘉靖八景、乾隆八景、道光八景、民国八景的记载为蓝本，除胶州现存的乾隆八景和难以复制的山水景观外，在少海新城集中复制布局“胶州八景”中湮没的景观，以其文化底蕴、建筑风貌等集中再现“胶州八景”的风物景观和文化风情。
胶州八景区设计位于少海新城尚未建设占用的地块，沿滨水河岸依次排列文庙松风、双井神泉、庸生古庙、慈云晓钟、石桥夜笛五处景观，五处景观依次为：
“文庙松风”的设计形态为：孔庙依照胶州文庙设计，庙堂设置孔子铜像。铜像高约1.70米，先哲青带束发，双目炯炯，神采奕奕，双手合于胸前，似在循循诱导，不倦诲人，两侧站立的是孔门高徒颜回和曾参。一棵“直气森森耻屈盘，铁衣生涩紫鳞干”的松树迎风而立，高高矗立在孔庙前，松树下面设置一个石碑，石碑上刻有“文庙松风”的大字以及浙江慈溪举人王振宗关于“文庙松风”的咏诗，内容如下：
文庙青松高百尺，偃蹇虬枝撑铁石。秋风吹动碧龙髯，便觉波涛起川泽。
寒声透入鱣堂深，仿佛朱弦鸣素琴。圣人一去不复作，杏坛千载留余音。
“双井神泉”设计形态为：两个古香古色的六角古井前设置一亭一碑，亭为古色古香、明朝风格、斗拱飞檐的八角凉亭，亭内设置两个明朝女子雕像，以寓意明初两女同日殉夫跳井而亡的典故；石碑上刻有“双井神泉”的大字以及浙江慈溪举人王振宗关于“双井神泉”的咏诗，内容如下：
鬼斧何年凿双井，平波露出青天影。千寻石甃碧台封，云液无波镜光冷。
辘辘声里露花湿，素绠银瓶朝暮汲。须知此地有神灵，夜半曾闻蛰龙泣。
“庸生古道”的设计形态为：一条青石板铺就的古朴小路，小路尽头设置两眼涌泉，涌泉有一石碑，上面刻有“濯砚泉”字样。涌泉左侧为一代经学大师庸谭濯笔的雕像，涌泉右侧为一个荷花池。小路人口处设置一个石碑，石碑上刻有“庸生古道”的大字及浙江慈溪举人王振宗关于“庸生古道”的咏诗，内容如下：
胶东大儒人不识，至今遗像青山侧。荒祠寂寞几经年，涧草岩花自春色。
穹碑几立当亭心，篆立磨灭苍台深。天寒日暮鸟声绝，黄叶潇潇风满林。
“慈云晓钟”的设计形态为：主寺为慈云寺，慈云寺旧址即今阜安街道办事处驻地。慈云寺前设置一个钟台，钟台里为一个古香古色的大钟。钟台前设置一个石碑，石碑上刻有“慈云晓钟”的大字及浙江慈溪举人王振宗关于“慈云晓钟”的咏诗，内容如下：
朱幡宝盖火煜煜，金碧楼台耀晴旭。大风吹出五更钟，散吏高眠犹未足。
玉露华飞霜气清，蒲牢吼海蛟龙惊。老僧入定俏无语，桫椤影转残月明。
“石桥夜笛”的设计形态为：小石桥设为青石料建造的拱桥，桥上设置一个明代商人打扮，正在吹着思乡之笛的男子雕塑。石桥旁设置一个石碑，石碑上刻有“石桥夜笛”的大字及浙江慈溪举人王振宗关于“石桥夜笛”的咏诗，内容如下：
明月满天清露滴，万籁不鸣秋寂寂。石桥流水暗琮琤，疑是鲛人横玉笛。
凄凄切切老龙吟，怪声飞出寒潭深。停舟侧耳竦毛骨，世间殊觉无知音。
2、胶州历史名人主题雕塑
胶州历史名人主题雕塑设紧邻胶州八景区，沿滨水河岸依次排列介君葛卢、汉代大儒庸谭、贤明宰相高宏图、书画大家法若真、著名宫廷画家冷枚、左笔奇才高凤翰、巾帼书家姜淑斋、顾命八大臣匡源、独榜翰林杨际清、历史学家柯劭忞这十组胶州知名度最大的历史名人的主题雕塑。
主题雕塑设计为铜雕，主题雕塑以上述历史名人经典的历史形象为原型设计。通过对上述历史名人的塑造，从而把把胶州的历史名人文化表现出来，使之放射出无穷的魅力。
第一组为介君葛卢主题雕塑，雕塑设计形态为：
葛卢身穿春秋时期的国君袍，头侧向右方，好像在倾听牛的叫声。葛卢的右侧是一只正在鸣吼的牛，整组雕塑将“葛卢听牛”的典故展示出来。
“介君葛卢”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“介君葛卢”的字样及其生平简介，内容如下：
介，春秋时期鲁国的附庸。葛卢，介国君。鲁僖公二十九年春，介国君葛卢为了讨伐萧国而向鲁国求援，朝于鲁国。鲁僖公以礼相待，设宴款待。席间，葛卢听到外面有牛鸣，说：“这头牛曾经被多次用作祭祀中的牺牲，是它的声音告诉我的啊。”鲁僖公派人去打听，果真如此。
第二组为汉代大儒庸谭主题雕塑，雕塑设计形态为：
庸谭身穿汉代儒服，左手持一个《古文尚书》一书，右手持《齐语论》一书，封面上用汉代隶书写有书名。整个雕塑表现了庸谭作为“汉代大儒”对中国经学所作的贡献。
“汉代大儒庸谭”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“汉代大儒庸谭”的字样及其生平简介，内容如下：
庸谭，世称胶东庸生，约生活在秦末汉初。居住在现胶州市北关办事处庸村。精通古文《尚书》、《齐论语》等。设塾授徒，对我国古文化的传播作出了卓越贡献。秦末，由于秦始皇焚书坑儒的野蛮统治，使前人创造的优秀古文化几乎损失殆尽；汉朝建立后，尊儒术。庸谭凭着惊人的记忆力，整理成书，得使《尚书》、《齐论语》流传后世。后乡人建“庸生庙”以祀之，树碑立传，以志庸谭传播古文化之功德。
第三组为“贤明宰相高宏图”主题雕塑，雕塑设计形态为：
高宏图身穿明代制式一品文官服，双手背于后，抬头梗脖，眼里透射出来的凛然气节。整个雕塑表现了高宏图作为“贤明宰相”不于魏忠贤同流合污文人忠义和绝食为国的刚烈气节。
“贤明宰相高宏图”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“贤明宰相高宏图”的字样及其生平简介，内容如下：
高宏图（1583—1645），字子猷、研文，号硁斋，明胶州人。明万历三十八年（1610年）进士。历任中书舍人、陕西监察御史、兵部尚书、户部尚书、礼部尚书兼东阁大学士等职。所任清正廉明，不依附权奸阉党。可惜明末朝政腐败，宦官专权。他的“新政八事”等许多好建议未被采纳。自知大势已去，上疏乞休，未许，并加封为太子太傅、太子太保、吏部尚书兼文渊阁大学士，给予四世封诰，荫其孙高藻为中书舍人。高宏图力辞不受，连续四次上疏乞休。南明灭亡后，高宏图流寓会稽，于1645年绝食九日而亡。时年62岁。高宏图有《易解》、《太古堂集》、《论史》等著作和书法作品传世。
第四组为“书画大家法若真”主题雕塑，雕塑设计形态为：
法若真卧坐在一块风格大气的石头之上，身体倚住一棵翠柏，与其名作《卧坐西山图》融为一体。整体雕塑表现法若真偃卧其中、寄情山水的意象。
“书画大家法若真”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“书画大家法若真”的字样及其生平简介，内容如下：
法若真（1608—1691），字汉儒，号黄山、黄石。清胶州人。顺治三年（1646）进士，授翰林院编修。官历任浙江按察使、江南安徽布政使等。法若真精辟窠大书，笔势飞动；擅山水，变幻神奇，横绝时蹊，别立风骨。清《画征录》载：“山东人唯（焦）秉贞与（冷）枚及胶州人法若真、高凤翰四人而已”。
第五组为“著名宫廷画家冷枚”主题雕塑，雕塑设计形态为：
冷枚身穿清代官服，长辫垂于脑后。冷枚身前不远处是一个拿扇回眸的宫廷女子。冷枚右手执画笔，目光深情地注视着宫廷女子，好像正欲把她绘于纸上。整体雕塑表现冷枚擅长绘仕女的意象。
“著名宫廷画家冷枚”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“书著名宫廷画家冷枚”的字样及其生平简介，内容如下：
冷枚（1669—？），字吉臣，号东溟，晚号金门画史。清胶州人。康熙、乾隆时期著名宫廷画家。助其师焦秉贞绘《耕织图》、《万寿盛典图》声誉大增，与其师焦秉贞名相埒。后成为宫廷画院领班画家，深得乾隆帝赏识，将其月银11两（当时已属宫廷画家最高待遇）破例增加为14两，并赏给官房数间居住。其所绘仕女美丽妍雅，尤为人所赏识。其画作题材广泛，无所不能，故宫博物院藏有其人物、佛道、鸟兽、马龙、建筑园林、历史故事等六十余件。其代表作有《避暑山庄图》等。
第六组为“左笔奇才高凤翰”主题雕塑，雕塑设计形态为：
高凤翰身穿清代长袍，左手执画笔，端坐于案几前，正在聚精会神地作画。案几四角分别放置一本诗集、一只毛笔、一方印台、一方砚台，寓意高凤翰是“诗、书、画、印、砚”五绝之奇才
“左笔奇才高凤翰”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“左笔奇才高凤翰”的字样及其生平简介，内容如下：
高凤翰（1683—1749年），字西园，号南村，晚号南阜老人等，一生所用字号甚多，不下百余。清胶州人，官安徽歙县县丞、绩溪县令等职。高凤翰堪称“诗、书、画、印、砚”五绝之奇才：一生作诗四千余首，治砚一千余方，刻印数千余方。尤精绘事，右臂病废后，改以左手书画，愈得奇逸之天趣。清人称其为“前无古人，后无来者”的一代大家。画史有称其为“扬州八怪”者，亦有称其为扬州画派者，是“扬州八怪”或扬州画派中唯一的北方人。
第七组为“巾帼书家姜淑斋”主题雕塑，雕塑设计形态为：
姜淑斋身穿清代女子服饰，站于案几前，微微弯腰，右手执毛笔，正在聚精会神地行草书。整体雕塑表现出姜淑斋行草书时的行云流水、一气呵成。
“巾帼书家姜淑斋”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“巾帼书家姜淑斋”的字样及其生平简介，内容如下：
姜淑斋，女，号广平内史，清康熙时人，适胶州宋氏，遂占籍。善草书。清代名流王士桢称其“笔力矫健，不类女子”；清代著名书画金石家朱彝尊题其诗卷云“三真六草写朝云，几股玉钗分。仿佛卫夫人，问何似当年右军（王羲之）……”
第八组为“顾命八大臣匡源”主题雕塑，雕塑设计形态为：
匡源身着清代士人服饰，右手执书，左手背于后，正在指点着前方听他讲学的学子。匡源身前有两个坐于凳子上的青年学子，正在目不转睛地听着匡源的教导。整体雕塑表现出匡源主讲于济南泺山书院的情形。
“顾命八大臣匡源”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“顾命八大臣匡源”的字样及其生平简介，内容如下：
匡源（1815—1881年），字本如，号鹤泉，清胶州人。道光庚子进士，咸丰皇帝的老师，官累擢礼部尚书、军机大臣上行走，赐紫禁城骑马，为顾命八大臣之一。慈禧垂帘听政后，指令被罢官。后移居济南，主讲于济南泺山书院，兼任尚志书院山长，历时17年，培养出曹鸿勋（状元）、张应麟（尚书）、杨际清（独榜翰林）、法伟堂（翰林）、王懿荣（翰林、甲骨文专家）、黄钰（尚书）、柯劭忞（翰林、史学家）等知名学者，其弟子中举及贡太学以上者四百余人。
第九组为“独榜翰林杨际清”主题雕塑，雕塑设计形态为：
杨际清为清朝状元服饰，骑着高大骏马，满脸意气风发。他的身后是四五个簇拥欢呼的学子。马前两个士兵手执一个牌匾，上书“御赐独榜翰林”几个大字。此雕塑展现出御赐杨际清为独榜翰林的事迹。
“独榜翰林杨际清”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“独榜翰林杨际清”的字样及其生平简介，内容如下：
杨际清，字子会，号镜海，清胶州人。光绪二年进士，殿试本应为头名状元，因考官舞弊，偷梁换柱，曲居人后。事发后，朝野震怒，考官被严惩，并将杨际清特揭为独榜翰林，是中国封建科举历史上唯一的一次破例之举。其书法“隽秀天成”，别具异趣。在京期间曾为慈禧题写御扇，深受慈禧嘉赏。
第十组为“历史学家柯劭忞”主题雕塑，雕塑设计形态为：
柯劭忞身着长袍，头戴小圆顶帽子，戴老式眼镜，发须皆白，老态毕现。柯劭忞伏于案几之上，正在聚精会神地校对书稿。案几上有一盏油灯、一摞书籍，表现出柯劭忞秉烛夜读的工作状态。
“历史学家柯劭忞”主题雕塑应采用铜雕。铜雕基座的正面刻有“历史学家柯劭忞”的字样及其生平简介，内容如下：
柯劭忞（1850—1933年），字凤荪、凤笙，号蓼园。清胶州人。光绪十二年进士，入翰林院为庻吉士。先后出任湖南学正、国子监司业、翰林院日讲起居注官等职，赐紫金城骑马，伴宣统皇帝溥仪读书。
民国期间，任清史馆代理馆长、总纂。1927年完成了《清史稿》的总纂工作，并撰写了天文、时宪、灾异和部分传稿、总纂纪稿。此间他还致力于对《元史》的重修工作。几十年间他闭门谢客，广征博引，对元史做了大量的修订增删，于1922年完成《新元史》的编纂工作。于中国的二十五史中主持编纂、修订了二史，其贡献不可谓不大耶！其一生治学严谨，1925年主持编辑了《四库全书提要》，亲手整理编辑出《经部易经类提要》152条，晚年精心纂注并出版了《春秋谷梁传》、《蓼园诗钞》、《新元史考证》、《译史补》等。
通过这些胶州历史名人的雕塑组群，把胶州的历史人物表现出来，从而让人们在这些雕塑中了解胶州历史名人文化，感悟胶州历史名人对胶州发展乃至中国文化发展所作出的巨大贡献。
3、三里河文化和莒文化遗址保护开发
目前，三里河文化遗址仅有一块石碑，遗址回填后曾成为一块菜地；莒国都城遗址除恢复介亭并发掘一段古城墙址作为展示外，三里河遗址和莒国故都遗址文化并没有得到充分的开发。所以，我们在三里河文化遗址和莒文化遗址的基础之上，提出三里河文化和莒文化遗址保护开发的思路，本着“遗址保护、文化展示、旅游开发”的方式，来保护和展示胶州三里河遗址、莒国故都遗址的厚重历史文化。
（1） 三里河文化遗址的保护开发思路
三里河文化遗址丰富的历史文物和灿烂的古代文明是胶州历史文化旅游发展的基础和前提，虽然近年来胶州对三里河文化遗址的保护正在逐步展开并取得一些成绩，尽管如此，我们认为还应该加强以下几方面的保护工作。
设计三里河遗址现场展示区。在三里河遗址现场展示区地面上仿造恢复过去发掘的房址、窑穴、墓葬等。房址、窑穴、墓葬等依据当时考古挖掘时的图片资料设计。
设计三里河文化原始村落。村落布局和建筑皆参照大汶口文化及龙山文化的建筑图片资料设施，建筑属于半地穴式建筑，房屋面积不大。地面是用黄土夯打加工而成，比较平整坚硬。原始村落可装饰一些三里河原始居民捕鱼钟稻、贝壳堆积、石器、陶器、骨器、蚌器等主题的装饰物品，完整的再现了三, 里河先民的完整格局和群居村落的景观。
设计三里河遗址原始文化展示区。原始文化展示区内设计三里河原始居民主题雕塑群，通过三里河原始居民捕鱼种稻、在浅海滩涂采挖各种海螺、用石斧砍伐树木制作当时最先进的独木舟、捕鹿、野猪、饲养家畜、酿酒纺织制作陶器等主题雕塑，再现三里河原始居民的生活场景。文化展示区内可展示一些出土文物的仿制品和音像图片资料，向游客展示三里河文化的悠久和灿烂。
设计三里河遗址体验区。三里河遗址体验区内设仿照三里河原始制陶作坊、酿酒作坊等，游客可以走进作坊，亲身体验原始社会的生活方式。
建议用上述遗址公园的形式保护好三里河文化遗址，再现三里河原始村落的完整格局和历史风貌。并开发好三里河文化遗址，使三里河遗址公园成为胶州历史文化的又一张顶级名片。
（2） 莒国故都遗址的保护开发思路
在遗址现有的介亭、石碑、一段古城墙址的基础上，以史料关于莒国故都的记载为蓝本，建设莒国故都微缩景观园、莒国文化雕塑园、莒国文化展示区，集中再现莒国故都的历史的风物景观和文化风情。
设计莒国故都微缩景观园。莒国故都微缩景观园以十分之一的微缩比例复制莒国都城介根的宫殿、古街市、作坊区、王陵区等， 建筑风格依照商周时期宫殿建筑设计，主殿在高台上建五间殿宇，中间最高左右殿依次降低，显示权力的至高无上。全面呈现古都城原貌。（史料记载“旧城有三重，皆崇峻，子城方十二里，内城周二十里，外郭周四十里。”）
设计莒国文化雕塑园。莒国文化雕塑园分为三组主题雕塑组群，分别为莒国君主题雕塑群、莒国战争主题雕塑、莒国外交主题雕塑。
莒国君主题雕塑群分别以史料上有记载的12位莒国国君为主题设计，展示莒国悠久的历史。
莒国战争主题雕塑以莒人灭鄫、莒君亲鼓伐齐、莒鲁结盟等在莒国历史上具有重大影响的战争为主题设计，展示莒国在历史上的强盛。
莒国外交主题雕塑以庄公八年齐公子小白奔莒，庄公十年谭子奔莒，闵公二年鲁公子庆父奔莒，成公十七年齐高无咎奔莒，襄公二十五年齐王何奔莒，襄公三十一年齐工偻洒等四人奔莒，哀公六年齐国夏奔莒为主题设计，展示莒国当时外交的影响力。
设计莒国文化展示区。莒国文化展示区的功能在于全面展示莒国遗址出土文物（仿制品），通过展示一些出土文物的仿制品和音像图片资料，向游客展示莒国故都文化的悠久和灿烂。
通过三里河文化和莒文化、胶州八景、胶州历史名人的遗址保护、文化挖掘和景观打造，不但使胶州的古文化得到保护和开发，使湮没的“胶州八景”得到了复原，使胶州历史名人非常具像地出现在游人面前，还为胶州构筑一条独具特色的文化品格和文化魅力的历史旅游线。这条历史文化旅游线，将对胶州历史景观和历史文化进行充分解读，使胶州的历史文化内涵得到最完美的表现，更将为胶州城市创造一个独一无二的历史文化旅游名片。
这条历史文化旅游线与胶州秧歌文化旅游相结合，使胶州形成以秧歌文化旅游为核心，以三里河文化和莒文化、胶州八景、胶州历史名人为重点的文化旅游大格局，并最终促进胶州历史文化与旅游、历史文化与经济、历史文化与城市建设的有机融合，彰显胶州历史文化的价值和魅力。以此，胶州的历史文化旅游这张王牌就会更加鲜亮、胶州的文化品格就会大大提高、胶州在大青岛城市圈的旅游竞争力就会更强，胶州打造历史文化名城、旅游名城和世界名牌城市的目标就可以在最短的时间内实现。
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