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“音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。”
自古以来奥地利首都维也纳彷佛就与音乐结下不解之缘，从地图上看来，奥地利的地形就如一把小提琴。18至19世纪，这里更成了欧洲古典音乐的摇篮，和舞蹈音乐的发源地。期间，诸如莫扎特、贝多芬、舒伯特、海顿……等扬名全球的巨大音乐家，也曾经居住于此并从事音乐工作，难怪人们给维也纳冠以“音乐之都”的美誉。
时至今日，维也纳的“音乐之都”氛围仍然浓重，每当夜幕低垂，不少穿着文雅闲淑的绅士淑女正赶忙出席观看被以为是欧洲的上流社会夜总会的歌剧，整个维也纳也就消融在华尔滋、交响乐的乐声中。
维也纳是一座拥有1800多年历史的古老都市,黄色小说，公元1世纪罗马人曾在这里树立城堡，到1137年又成为奥地利公国的首邑。13世纪末期，城内呈现大量雄伟的哥特式建筑，15世纪以后成为罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。
维也纳作为德意志帝国的陪都更多地继承了德意志民族的理性与严谨，这种历史与哲学的思辨在阅历了近千年的分裂之后，终于以音乐这种非理性的情势爆发出来。把哲学的思辨融入浪漫，用音乐的旋律阐释理性，这就是维也纳都邑主题文化的开始。
所以只要提起维也纳，人们自然会联想到贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、约翰?施特劳斯等这些音乐大师的名字，因为这里是闻名圆舞曲华尔兹的家乡，也是欧洲许多知名古典音乐作品的出生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐“维也纳乐派”的中心，19世纪又成为舞蹈音乐的重要发祥地，世界各地许多有名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出运动。
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典范的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。研讨维也纳都市主题文化的极致就必然要说到这些古典音乐界的巨子和这个都会音乐的最光辉成绩――新年音乐会。
新年是全世界人民共同的节日。人们庆贺新年的方法各种各样，但世界各大都邑都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美好的音乐中宣布新一年的开端。
新年举办音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目标年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像材料的发行权都是各唱片公司争取的焦点，因为它意味着高尚的名誉和丰厚的商业利润。新年音乐会展现的是人类最文明、最欢乐、最明亮的一面，文雅、轻松、奢华、热闹是维也纳新年音乐会的最大特色。
第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日，指挥是克莱门斯·克劳斯。1945年1月，在战后艰巨的岁月中，维也纳爱乐乐团依然虔诚于奥地利，1945年举办的新年音乐会在1月2日还加演了一场。从那以后，新年音乐会的指挥每年调换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬,成人网，他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多 (1988年和1991年)、卡洛斯·克莱伯 (1989年和1992年)、祖宾·梅塔 (1990年、1995年和1998年)、里卡多·穆蒂 (1993年和1997年)、洛林·马泽尔(LorinMaazel)(1994年、1996年和1999年)。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些巨大的成员：老约翰·施特劳斯――施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入文雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯――第一个将轻喜歌剧带入传统歌剧院的人，创作出大批传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯――第一个将贝多芬的音乐伎俩融入圆舞曲创作的人；爱德华·施特劳斯――率领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界。
只有通过对不同范畴的拓展才能塑造一个都市主题文化的凝集力，只有把主题不断地融会到都市的各个方面才能为都市整体文化肯定走向，为都会的整体发展发明合力。维也纳音乐都市主题文化的裂变就体现在维也纳的建筑、雕塑、产业、旅游的诸多方面。
音乐巨匠的雕塑。许多公园和广场上耸立着音乐大师们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的旧居和墓地常年为人们参观和凭吊。
维也纳内环城路是音乐巨匠们的雕塑像最集中的处所。在内环路的都市公园里，可以看到巨大的约翰·斯特劳斯正在聚精会神地演奏小提琴；沿着内环路，还会看到贝多芬、莫扎特等音乐大师的英姿。这些音乐巨匠都曾在这座音乐名城中渡过多年音乐生活。
维也纳金色大厅。“金色大厅”在维也纳音乐之友协会大厦内，于1870年建成。它的设计师是丹麦诞生的特利菲尔·汉森。它不仅斟酌到协会大厦在外观上与帝国大道上其它古典建筑作风相一致，而且在内部具体厅、室细节的处置上有意突出了美学与声学后果的协调统一，特殊是在“金色大厅”的装饰布局上，充足体现了汉森卓著的建筑设计功力。
维也纳金色大厅是世界上千万人憧憬的处所，是各国音乐喜好者心中的圣殿。维也纳金色大厅里，高高的天花板上悬挂10盏水晶吊灯，雕有太阳神阿波罗和专司音乐的女神，大厅两侧也有２０多个女神雕像，一派金碧光辉。
维也纳国度歌剧院。如果说意大利米兰的斯卡拉歌剧院是意大利歌剧的中心，那么维也纳歌剧院就是德语歌剧的中心。在这里不仅演出古典作曲家的作品，如莫扎特、贝多芬，也演出近代作曲家，如马勒、理查·施特劳斯、瓦格纳等的作品，还演出一些现代作曲家的歌剧。并经常请不同的演员、导演、乐队指挥和舞会设计，这样观众可以观赏到同一个作品的不同作风。
从听觉上发生都邑主题文化，使人觉得神秘莫测。其实也很简略，结合国提出非物资性文化遗产的概念，人们的认识就有了定位。音乐作为发生都邑主题文化的重要元素就找到了根据。但是维也纳都市主题文化的呈现，是他人难比较的。
凡是经济发展到达必定阶段的国度和地域，纷纭将文化经济、文化外贸设定为战略目的，将文化产业作为最主要的替代型产业，将地区、国度、民族乃至世界的文化资源转化为社会经济综合效益并当做整体建设的切入点、联合点。维也纳正是把古典音乐作为了都邑发展的切入点，用一个纯文化的概念打造出都会主题文化，进而实现了世界名牌都邑的梦想。
在维也纳胜利的途径上把音乐从文化上升到一个产业，把都会的所有资源都与音乐联合起来，用古典音乐的语言来论述都会的主题，来统一都会的体系。作为文化产业化的先驱，把古典音乐的所有潜在价值都施展出来，成为了由音乐统领的都会，成了古典音乐统治下的欧洲艺术殿堂。
新的都会发展潮流已经告知我们，文化不仅是一个产业而且是一个可以获得宏大收益的产业，但是我们要想用纯洁的文化特点来塑造一个都邑的主题文化却是一个十分庞杂而精致的进程。维也纳的音乐都会主题文化之所以胜利，与德意志民族的民族心理是分不开的，与德意志的历史际遇和维也纳的都邑发展历史是分不开的，与德意志民族的理性与思辨是分不开的。有了这些积淀能力在音乐这一最高的艺术形态上取得成绩，能力通过音乐来打造都邑主题文化，能力用音乐来催生降生界名牌都会。可以说维也纳不但代表了欧洲古典音乐的最高造诣，而且代表了德意志古典精力的最高成绩，是德国古典思辨思维在音乐范畴的集中体现。只有上升到一个民族的文化高度，都邑主题文化才能构建胜利，世界名牌都市的梦想才能实现。
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