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2008-02-05 发表于《中国文化报》
音乐之都维也纳
维也纳被称为“世界音乐”的城市。是音乐使这座城市散发着无穷的艺术魅力，吸引人们到这个城市来寻找世界音乐大师的历史足迹和艺术回音，海登、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、约翰·施特劳斯……
维也纳的新年音乐会成了城市最响亮的品牌；规模盛大的维也纳国际文化节，更是把全世界的艺术家都吸引到这里来。
起源与演进
维也纳是一座拥有1800多年历史的古老城市，公元1世纪罗马人曾在这里建立城堡，到1137年又成为奥地利公国的首邑。13世纪末期，城内出现大批宏伟的哥特式建筑，15世纪以后成为罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。
维也纳作为德意志帝国的陪都更多地继承了德意志民族的理性与严谨，这种历史与哲学的思辨在经历了近千年的分裂之后，终于以音乐这种非理性的形式爆发出来。把哲学的思辨融入浪漫，用音乐的旋律阐释理性，这就是维也纳城市主题文化的开端。
所以只要提起维也纳，人们自然会联想到贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、约翰·施特劳斯等这些音乐大师的名字，因为这里是著名圆舞曲华尔兹的故乡，也是欧洲许多著名古典音乐作品的诞生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐“维也纳乐派”的中心，19世纪又成为舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多著名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。
极致：维也纳新年音乐会
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。研究维也纳城市主题文化的极致就必然要说到这些古典音乐界的巨子和这个城市音乐的最辉煌成就——新年音乐会。
新年是全世界人民共同的节日。人们庆祝新年的方式各种各样，但世界各大城市都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新一年的开始。
新年举行音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的一面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日，指挥是克莱门斯·克劳斯。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬，他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多 (1988年和1991年)、卡洛斯·克莱伯 (1989年和1992年)、祖宾·梅塔 (1990年、1995年和1998年)、里卡多·穆蒂 (1993年和1997年)、洛林·马泽尔(LorinMaazel)(1994年、1996年和1999年)。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜歌剧带入传统歌剧院的人，创作出大量传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲创作的人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界。
城市主题文化裂变
只有通过对不同领域的拓展才能塑造一个城市主题文化的凝聚力，只有把主题不断地融合到城市的各个方面才能为城市整体文化确定走向，为城市的整体发展创造合力。维也纳音乐城市主题文化的裂变就体现在维也纳的建筑、雕塑、产业、旅游的诸多方面。
音乐大师的雕塑。许多公园和广场上矗立着音乐大师们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。
维也纳内环城路是音乐大师们的雕塑像最集中的地方。在内环路的城市公园里，可以看到伟大的约翰·斯特劳斯正在聚精会神地演奏小提琴；沿着内环路，还会看到贝多芬、莫扎特等音乐大师的英姿。这些音乐大师都曾在这座音乐名城中度过多年音乐生涯。
维也纳金色大厅。“金色大厅”在维也纳音乐之友协会大厦内，于1870年建成。它的设计师是丹麦出生的特利菲尔·汉森。他不仅考虑到协会大厦在外观上与帝国大道上其他古典建筑风格相一致，而且在内部具体厅、室细节的处理上有意突出了美学与声学效果的和谐统一，特别是在“金色大厅”的装潢布局上，充分体现了汉森卓越的建筑设计功力。
维也纳金色大厅是世界上千万人向往的地方，是各国音乐爱好者心中的圣殿。维也纳金色大厅里，高高的天花板上悬挂10盏水晶吊灯，雕有太阳神阿波罗和专司音乐的女神，大厅两侧也有２０多个女神雕像，一派金碧辉煌。
维也纳国家歌剧院。如果说意大利米兰的斯卡拉歌剧院是意大利歌剧的中心，那么维也纳歌剧院就是德语歌剧的中心。在这里不仅演出古典作曲家的作品，如莫扎特、贝多芬，也演出近代作曲家，如马勒、理查·施特劳斯、瓦格纳等的作品，还演出一些现代作曲家的歌剧。并经常请不同的演员、导演、乐队指挥和舞会设计，这样观众可以欣赏到同一个作品的不同风格。
城市主题文化解密
从听觉上产生城市主题文化，使人感到神秘莫测。其实也很简单，联合国提出非物质性文化遗产的概念，人们的认识就有了定位。音乐作为产生城市主题文化的主要元素就找到了依据。但是维也纳城市主题文化的出现，是他人难比拟的。
凡是经济发展达到一定阶段的国家和地区，纷纷将文化经济、文化外贸设定为战略目标，将文化产业作为最重要的替代型产业，将地域、国家、民族乃至世界的文化资源转化为社会经济综合效益并当做整体建设的切入点、结合点。维也纳正是把古典音乐作为了城市发展的切入点，用一个纯文化的概念打造出城市主题文化，进而实现了世界名牌城市的梦想。
在维也纳成功的道路上把音乐从文化上升到一个产业，把城市的所有资源都与音乐结合起来，用古典音乐的语言来阐述城市的主题，来统一城市的系统。作为文化产业化的先驱，把古典音乐的所有潜在价值都发挥出来，成为了由音乐统领的城市，成了古典音乐统治下的欧洲艺术殿堂。
新的城市发展潮流已经告诉我们，文化不仅是一个产业而且是一个可以获得巨大收益的产业，但是我们要想用纯粹的文化特色来塑造一个城市的主题文化却是一个十分复杂而精细的过程。维也纳的音乐城市主题文化之所以成功，与德意志民族的民族心理是分不开的，与德意志的历史际遇和维也纳的城市发展历史是分不开的，与德意志民族的理性与思辨是分不开的。有了这些积淀才能在音乐这一最高的艺术形态上取得成就，才能通过音乐来打造城市主题文化，才能用音乐来催生出世界名牌城市。可以说维也纳不但代表了欧洲古典音乐的最高成就，而且代表了德意志古典精神的最高成就，是德国古典思辨思维在音乐领域的集中体现。只有上升到一个民族的文化高度，城市主题文化才能构建成功，世界名牌城市的梦想才能实现。
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